A noite de quinta-feira (09.10) foi marcada por um misto de fé, emoção e arte na Basílica Santuário de Nazaré, em Belém (PA). Mesmo sob chuva, milhares de fiéis se reuniram para assistir à apresentação do Manto do Círio 2025, um dos momentos mais aguardados da festividade.

A cerimônia, presidida por Dom Júlio Endi Akamine, arcebispo metropolitano da capital paraense, atraiu uma multidão. A igreja estava lotada, e centenas de devotos acompanharam a celebração do lado de fora, rezando, cantando e agradecendo à Virgem, sob a chuva que caía sem afastar ninguém.

“É um momento em que a gente sente o coração bater mais forte. Mesmo com a chuva, ninguém foi embora. Cada ano o manto é diferente, mas o amor por Nossa Senhora é o mesmo. Quando o manto aparece, parece que ela nos abraça de novo”, contou, emocionada, Maria do Socorro Oliveira, romeira há 25 anos.

O Manto do Círio, que antecede o início das procissões oficiais, marca a revelação da nova vestimenta da Imagem Peregrina, simbolizando a renovação da fé e da esperança do povo paraense. Neste ano, o Cirio de Nazaré conta com um investimento inédito de R$ 2 milhões do Ministério do Turismo, destinados à infraestrutura e organização.

O ministro do Turismo, Celso Sabino, reforça a importância do apoio do governo federal ao evento. “O Círio de Nazaré é uma manifestação que une fé, tradição e identidade. Ao apoiar essa celebração, o Ministério do Turismo valoriza os profissionais que transformam a devoção em arte e fortalece o turismo religioso como vetor de desenvolvimento sustentável. É uma forma de o governo federal reconhecer a grandeza do povo paraense e da cultura amazônica diante do Brasil e do mundo”, afirma Sabino.

No próximo domingo (12.10), a partir das 10h, a celebração do Círio de Nazaré na capital paraense será transmitida ao vivo pelo YouTube do Ministério do Turismo, a TV Brasil Internacional e o Canal Gov.

MANTO – O processo criativo da peça teve início em fevereiro desse ano, quando a estilista Letícia Nassar recebeu o convite do casal coordenador do Círio 2025, Antônio e Rosa Sousa. A confecção e o desenho foram assinados por Letícia, com o apoio de uma equipe formada por Daniela Guerra, Fernando Machado e Luiz Paulo Ferreira (bordados), Rita Tomé (costura) e Sheyla Craveiro (apoio geral).

A artista possui uma trajetória de fé e arte profundamente ligada ao Círio. Em 2023, Letícia foi convidada pela Diretoria da Festa de Nazaré para confeccionar o Manto de uma imagem de Nossa Senhora que participou de uma festividade em Miami, nos Estados Unidos. No ano seguinte, também fez o Manto Oficial do Círio 2024.

“O Manto 2025 traz uma profunda reflexão sobre a criação e o papel de Maria na redenção da humanidade. Foi um trabalho de entrega e emoção. Cada ponto carrega uma oração, cada bordado representa uma forma de devoção. Ver a Imagem Peregrina vestida com a peça e sentir o olhar do povo foi indescritível”, relatou Letícia Nassar.

A peça, inspirada no tema “Maria, Mãe e Rainha de toda a criação”, reflete o papel de Maria como guardiã da vida e símbolo da Criação Divina. Com vidrilhos de cristal, joias de prata e ouro, zircônias, miçangas de vidro e hematitas, o Manto brilha sob a luz do altar, evocando o esplendor e a maternidade da Virgem.

Segundo o coordenador do Círio 2025, Antônio Sousa, a escolha foi conduzida com orações e profundo cuidado espiritual. “Cada detalhe foi pensado para expressar fé, esperança e identidade. Queríamos que o Manto refletisse o tema deste ano e, ao mesmo tempo, traduzisse a força espiritual e cultural do povo paraense”, explicou Sousa.

SUPORTE – O apoio do Ministério do Turismo ao Círio de Nazaré soma-se a um conjunto de ações para fortalecer o segmento religioso no país. Entre elas, a inscrição de prestadores de serviços turísticos no Cadastur, que promove a formalização na área, e a oferta de financiamentos a empreendedores privados por meio do Fundo Geral de Turismo (Novo Fungetur), que proporciona a obtenção de capital de giro, a aquisição de equipamentos e a realização de obras.

Por Cíntia Luna

Assessora de Comunicação do Ministério do Turismo

Espaço conta com 10 mil exemplares e será ampliado com atividades culturais

Foi reinaugurada na manhã desta  desta terça-feira (30/9) a Biblioteca Municipal Valdon Varjão, reforçando o compromisso da gestão com a cultura, a educação e o acesso ao conhecimento. O evento contou com a participação de autoridades, estudantes da rede municipal de ensino e membros da sociedade civil.

O espaço reúne um acervo de aproximadamente 10 mil exemplares, que vai de clássicos da literatura nacional e internacional a obras contemporâneas de diferentes gêneros. A biblioteca é considerada um importante instrumento para o desenvolvimento intelectual e social da comunidade.

“Acreditamos firmemente que o acesso à leitura é um direito de todos e uma das bases para a construção de uma sociedade mais justa e desenvolvida. A Biblioteca Municipal Valdon Varjão é um patrimônio da população, e nosso compromisso é mantê-la como um ambiente acolhedor e inspirador para leitores de todas as idades”, destacou o prefeito de Barra do Garças, Dr. Adilson Gonçalves.

A prefeitura planeja ampliar as atividades da biblioteca, transformando-a em um polo de incentivo à leitura e à criatividade. O espaço será palco de eventos culturais, oficinas de leitura e clubes do livro. A comunidade é incentivada a doar livros para o fortalecimento do acervo, que podem ser entregues diretamente na biblioteca.

Ministra da Cultura participou de debates sobre cultura e sustentabilidade e encerra o Balanço Ético Global da Juventude da COP30, em Barcelona, evento que antecipa debates da Mondiacult

A ministra da Cultura, Margareth Menezes, cumpriu neste sábado (27) agenda estratégica em Barcelona, na Espanha, no contexto da Mondiacult 2025 – Conferência Mundial sobre Políticas Culturais e Desenvolvimento Sustentável. Representando o Ministério da Cultura (MinC), ela participou de painéis internacionais sobre cultura e desenvolvimento sustentável e teve presença de destaque no Balanço Ético Global para Ação Climática Baseada na Cultura, iniciativa vinculada à Presidência brasileira da COP30. A atuação da titular da Cultura reforça o protagonismo do Brasil na articulação de agendas culturais globais e climáticas.

O último evento do dia foi o Balanço Ético Global para Ação Climática Baseada na Cultura, realizado na Fundació Joan Miró. O encontro reuniu artistas, formuladores de políticas, ativistas e representantes da sociedade civil para propor caminhos éticos e culturais frente à crise climática, antecipando diálogos da Mondiacult e conectando-se diretamente ao processo da COP30, que será sediada no Brasil em 2025.

Organizado em torno de cinco eixos – do luto climático aos cuidados comunitários, da transição justa à justiça climática e soluções territoriais –, o Balanço propôs uma agenda compartilhada de ação cultural e climática.

Margareth Menezes participou do círculo de diálogo e destacou o papel do Brasil como articulador internacional. A ministra ainda lembrou que, desde 1992, cientistas vêm alertando sobre o desequilíbrio climático, mas a falta de ações concretas trouxe consequências que hoje já atingem comunidades no mundo inteiro. Com a COP30 sediada no Brasil e centrada na Amazônia, Margareth reforçou a urgência do momento. “Ainda há esperança, mas essa esperança só pode ser fortalecida com ações de verdade", relatou.

A titular do Ministério da Cultura defendeu a integração da pauta climática às políticas culturais, apresentando a cultura como uma ferramenta de mobilização coletiva e de construção de esperança. Ela citou práticas tradicionais, como modos ancestrais de produção de alimentos, como exemplos de relações mais equilibradas com o meio ambiente, que podem inspirar soluções contemporâneas.

Ela destacou que essas políticas valorizam não apenas a dimensão simbólica e territorial da cultura, mas também sua função social, econômica e transformadora.

“Uma reparação não é uma esmola, uma reparação é você dar oportunidade para aquele que nunca teve”, afirmou, ao destacar a inclusão de representantes indígenas nos conselhos do Ministério e a valorização da juventude como força inovadora.

A campeã de Juventude da COP30 e ativista climática Marcele Oliveira também participou do encontro, ressaltando a importância de uma abordagem ética e cultural no enfrentamento à crise climática.

Marcele destacou o protagonismo do Brasil, liderado pelo presidente Luiz Inácio Lula da Silva, pelo secretário-geral da ONU, António Guterres, e pela ministra Marina Silva, no esforço global por um novo pacto climático.

“Eu tô muito animada pra ver essa COP30 colocar, de fato, a cultura na centralidade da discussão”, comemorou.

Como resultado, será produzido um registro multimídia e narrativo do encontro — incluindo vídeos, textos e obras coletivas — que será exibido na Blue Zone da COP30, ampliando o alcance internacional das reflexões construídas em Barcelona.

Publicação internacional com contribuição brasileira

Durante a tarde, no Espaço Cultural Plantauno, foi lançado o livro (Des)desarrollo sostenible y políticas culturales / Sustainable (Un)development and Cultural Policy, publicação bilíngue (espanhol e inglês) promovida pela Cátedra Unesco de Políticas Culturais e Gestão da Fundação Casa de Rui Barbosa. A obra reúne reflexões de pesquisadores e especialistas brasileiros sobre temas-chave como democracia cultural, multilateralismo, diversidade biocultural, inteligência artificial e emergência climática.

Durante o lançamento do estudo realizado pelo CGLU (Cidades e Governos Locais Unidos), a ministra da Cultura falou sobre os rumos da política cultural brasileira, unindo reconstrução institucional, visão estratégica e compromisso internacional.

Diante de autoridades, especialistas e representantes de organismos multilaterais, Margareth destacou o momento de renascimento cultural no Brasil e apresentou as diretrizes do governo para o setor.

"Cada um de nós é um ser cultural, trazendo sua história, suas memórias, da sua vida, do lugar onde mora. A cultura é um direito, e todos precisam ter acesso”, declarou.

Foto: Juliana Uepa/MinC

O estudo lançado durante o evento — produzido pelo CGLU — será uma ferramenta central para fortalecer a implementação e avaliação das políticas culturais brasileiras, alinhando-se à Agenda 2030, à Mundiacult e aos novos parâmetros internacionais de desenvolvimento sustentável. Margareth Menezes destacou que a publicação chega em um momento decisivo para a política cultural no país e reforça o papel do Brasil como protagonista nos debates multilaterais.

A titular do MinC defendeu uma política cultural participativa e inclusiva. “A crítica faz parte, a visão do contrário faz parte. Democracia é isso: conviver com todas as visões”.

O evento ainda contou com a participação da secretária de Cidadania e Diversidade Cultural, Márcia Rollemberg, que ressaltou a relevância das parcerias institucionais e o papel estruturante das políticas culturais brasileiras. Ela celebrou a colaboração entre a Cátedra Unesco de Políticas Culturais e Gestão da Fundação Casa de Rui Barbosa, universidades e redes internacionais.

Márcia destacou iniciativas como o Programa Cultura Viva — política de base comunitária com gestão participativa —, o Consórcio Notório Saber, que reconhece mestres de saberes tradicionais, e o projeto Meu Ponto Movimenta, sobre a economia dos pontos de cultura. Também ressaltou os 10 anos do programa Iber Cultura Viva, que reúne 14 países em uma rede de cooperação cultural latino-americana.

“O Cultura Viva, como uma política de base comunitária do Sistema Nacional de Cultura, busca ter o tamanho do Brasil, pra que esteja em todos os municípios, que o acesso às políticas culturais e ao fomento sejam um direito de todos”, sublinhou.

Já, Alexandre Santini, diretor da Fundação Casa de Rui Barbosa, lembrou que o lançamento do livro também representa uma oportunidade para apresentar o pensamento brasileiro sobre políticas culturais à comunidade internacional. Ele ressaltou a importância do país como referência e inspirador da chamada escola latino-americana de políticas culturais.

“É uma oportunidade também de apresentar o que é o pensamento brasileiro sobre políticas culturais... O Brasil também é um incentivador, inspirador dessa escola latino-americana de políticas culturais”, afirmou.

A mesa contou ainda com a participação de Rapha Callou, diretor da Organização dos Estados Ibero-Americanos (OEI), que destacou a atuação da entidade em projetos de cooperação horizontal e sul-sul, com cerca de 95% de suas ações voltadas à América Latina. Callou reforçou a importância de garantir direitos trabalhistas, previdenciários, tributários e autorais para artistas e trabalhadores da cultura, no âmbito de uma proposta ibero-americana coordenada por 18 ministérios da cultura.

“A OEI já trabalha dentro da cooperação horizontal e da cooperação sul-sul de forma muito afirmativa”, destacou. “Há uma proposta ibero-americana que estabelece direitos e garantias no âmbito da previdência social, dos direitos trabalhistas, tributário e também dos direitos autorais e conexos, como parte de uma estratégia ibero-americana”, completou.

Margareth Menezes assina o prefácio da publicação, que reforça a atuação intelectual e política do Brasil no debate global sobre cultura e sustentabilidade.

Cultura nos ODS: Brasil na linha de frente

Pela manhã, a titular do MinC participou do Painel 3 da Sessão The Culture Goal We Need Now, no Centro de Cultura Contemporânea de Barcelona (CCCB), que marcou o lançamento da versão 1 da proposta de Culture Goal, uma meta específica para a cultura nos Objetivos de Desenvolvimento Sustentável (ODS) da ONU.

O debate contou com a presença de representantes de organismos multilaterais e ministros da cultura de diversos países. Margareth Menezes integrou o painel ministerial ao lado de nomes como Ernest Urtasun (Espanha), Ernesto Ottone Ramirez (Unesco), Alexandra Xanthaki (ONU), entre outros. A ministra ressaltou o compromisso do Brasil em contribuir ativamente para a construção de indicadores e metas internacionais que reconheçam a cultura como dimensão central do desenvolvimento sustentável.

Em sua intervenção, Margareth Menezes ressaltou que o Brasil vive um momento de reconstrução democrática, com foco em políticas culturais mais inclusivas, sustentáveis e participativas. Ela destacou o compromisso do país em fortalecer o multilateralismo e garantir que “todas as vozes sejam ouvidas” no desenho das políticas culturais globais.

“Queremos avançar garantindo que todas as vozes sejam ouvidas, fortalecendo esse multilateralismo e combatendo as desigualdades, reconhecendo que os impactos da crise recaem de forma desigual sobre povos indígenas, comunidades quilombolas, ribeirinhas e periféricas”, discursou.

A ministra defendeu a cultura como vetor estratégico para soluções coletivas e sustentáveis, destacando exemplos brasileiros como o Programa Cultura Viva, que completa 20 anos, e a Lei de Financiamento da Cultura, que chega aos 33 anos. Segundo ela, a cultura atua como agente de transformação nas dimensões simbólica, econômica e social, além de possuir um forte vínculo territorial, empregando milhões de pessoas — em especial mulheres e jovens.

“A cultura exerce papel estratégico na busca de soluções coletivas, inclusivas e baseadas no desenvolvimento sustentável”, reforçou.

Além disso, foram apresentados no discurso os princípios do novo Plano Nacional de Cultura, elaborado com base em escutas comunitárias durante a 4ª Conferência Nacional de Cultura, alinhando políticas culturais às agendas globais de ação climática e combate às desigualdades. “Nesse momento precisamos escutar quem pratica, quem está nas pontas, pra fazermos a política mais efetiva, respeitando essa diversidade de gente, de pensamento, de influências que nós temos no nosso mundo”, completou.

O painel contou também com intervenções de autoridades internacionais, como Ernest Urtasun, ministro da Cultura da Espanha, que destacou a importância da cultura como direito fundamental, reconhecido desde a Carta de São Francisco e pelo Pacto Internacional de Direitos Econômicos, Sociais e Culturais (1966).

“Mais e mais países começaram a considerar as políticas culturais como um direito fundamental. Se existe um momento na nossa história em que precisamos colocar a cultura no centro do diálogo internacional, esse momento é agora”, afirmou.

A Espanha, que apresentou seu novo plano de direitos culturais, anunciou ainda a intenção de sediar futuras edições do Mondiacult para impulsionar a agenda cultural global.

O público infantil irá se aventurar em mais imersão musical com o Gato Galactico e sua turma, no novo show “Magia na Vila Láctea”, que convida crianças e famílias a embarcarem em uma aventura repleta de magia e emoção!

A apresentação em Cuiabá (MT), está marcada para dia 14/9 (domingo), no Musiva com uma sessão, às 17h.

No palco, Roni, Luna, Mimi e o Gato Lunático levam o público a refletir sobre o poder de sonhar. Em cada cena, o show desperta a imaginação, inspira coragem e reforça a certeza de que qualquer sonho pode se tornar real.

As crianças cantam, dançam e participam, enquanto as famílias se emocionam com uma história que celebra a união e a força dos desejos mais profundos. Com cenários vibrantes, efeitos visuais mágicos e músicas envolventes, o espetáculo encanta do início ao fim.

Mais do que um show, “Magia na Vila Láctea” é uma experiência inesquecível, que reforça a mensagem de que sonhar é o primeiro passo para realizar.

No final da apresentação, Roni – o Gato Galáctico – e sua turma estarão disponíveis para tirar fotos com as crianças e suas famílias, eternizando esse momento único.

Sobre o Gato Galactico

Referência no entretenimento infantil, Ronaldo Souza é um dos maiores criadores infantis do Brasil.  Em 2013 idealizou o canal do Gato Galactico, e comanda há 11 anos uma galáxia de imaginação, fantasia e criatividade, dando vida a vários personagens. Com conteúdo autoral, inovador e divertido é conhecido por ensinar valores como amizade, respeito e imaginação de forma criativa, através de animações e vídeos educativos, o que levou a conquista recente dos prêmios iBest como Top 3 nas categorias Influenciador Infantil e Canal Infantil.

O personagem que nasceu do canal do YouTube se expandiu para livros, produtos e parquinhos em shoppings. Agora expande seu universo criativo para o mundo real com a construção de um novo polo de entendimento infantil no Brasil, com atrações interativas – vai além de um parque temático, no Sul de Santa Catarina.

Com mais de 24 milhões de fãs e seguidores nas redes sociais, tem 20 milhões de inscritos no canal do YouTube, que ultrapassa 5 bilhões de visualizações. No Instagram são 1,6 milhões de seguidores, no Tik Tok 3,8 milhões, no Facebook 240 mil e no Spotify 69 mil ouvintes mensais.

Com shows e turnês em todo Brasil mobiliza milhares de pais e crianças em teatros e casas de shows lotadas. Em 2024, mais de 50 mil pessoas assistiram “Aventura Prismágica”, que já percorreu mais de 20 cidades em mais de 30 apresentações.

SERVIÇO:

CUIABÁ (MT)
LOCAL: MUSIVA
Av. Manoel José de Arruda, número 4.435
DATA: 14/09
HORÁRIOS: 17h

Classificação livre

Obs.: Confira legislação vigente para meia-entrada.

As entradas para o show são vendidas.

Menores de 14 anos, somente poderão entrar acompanhados dos pais ou responsáveis e crianças até 24 meses de idade que ficarem no colo dos pais, não pagam.

Em sua 11ª edição, a Feira Literária da Zona Sul acontece de 19 a 27 de setembro e deve reunir 10 mil pessoas em diversos espaços culturais da região; o evento fará uma mulheragem à ativista e educadora Ana Dias e traz nomes como Lilia Guerra e Cidinha da Silva em sua programação

A FELIZS - Feira Literária da Zona Sul consolida-se como um dos principais eventos do calendário cultural paulistano ao chegar à sua 11ª edição. De 19 a 27 de setembro de 2025, a programação gratuita ocupará escolas, bibliotecas, centros culturais, o Sesc Campo Limpo e outros espaços. Nascida do desejo de reunir e valorizar os artistas e escritores da periferia da Zona Sul de São Paulo, a feira tem a literatura como sua linguagem central, promovendo um intenso intercâmbio cultural.

Com o tema Memória e resistência: “a luta não é para hoje é para sempre”, a edição de 2025 presta uma mulheragem especial a Ana Dias, símbolo de resistência popular na Zona Sul de São Paulo. Ativista, educadora popular e liderança de grupo de mães, viúva de Santo Dias, líder operário assassinado em 1979 durante a ditadura militar, em um piquete em Santo Amaro. Ana assumiu o compromisso de manter viva sua memória e luta. 

Militante nas Comunidades Eclesiais de Base, ela e o marido haviam migrado do interior para o Jardim Ângela no fim dos anos 1960, engajando-se nas causas dos trabalhadores urbanos e rurais. Desde lá, Ana já era ativista e mantinha atuação política ao lado de outras mulheres, organizando Clubes de Mães como o do Jardim Santa Margarida e participando do Movimento do Custo de Vida, que enfrentava as políticas econômicas da ditadura. 

“Mesmo alvo de ameaças, manteve-se firme, afirmando a importância da luta coletiva e da memória, por isso a nossa escolha e mulheragem ”, frisa Silvia Tavares, educadora e produtora da Felizs. Ana Dias segue atuante no Comitê Santo Dias, ao lado dos filhos Luciana e Santo Filho, promovendo atos públicos no local onde o marido foi morto.

A proposta desta edição da FELIZS é estabelecer as continuidades entre a experiência do período ditatorial e os dias atuais nas periferias, refletindo sobre a luta contínua por direitos e voz. “Eventos como a FELIZS, que dão visibilidade para autores independentes expressarem suas questões, são de suma importância para a literatura nacional, pois trazem um panorama alternativo e inclusivo”, destaca Diane Padial, idealizadora da feira.

A programação, construída para valorizar todos os artistas, inclui saraus, encontros com autores, shows, performances, conversas literárias e oficinas. Entre os nomes confirmados estão Ana Dias, Bel Santos Mayer, Lilia Guerra, Cidinha da Silva, Jennyfer Nascimento; Marcelino Freire e shows de Lenna Bahule com Ermi Panzo, Grupo Cupuaçu, Jonatas Petroleo, Grupo Candearte, Bloco Afro É Di Santo, Vitor da Trindade e Geraldo Magela. O tradicional Sarau do Binho também se apresentará, e desta vez terá uma apresentação extra no Museu da Língua Portuguesa.

Uma das iniciativas de maior impacto da FELIZS é a Moeda Literária, criada em 2018. O projeto direciona recursos para que estudantes, professores de escolas públicas e mediadores de leitura possam adquirir livros diretamente dos expositores durante a feira. “Conseguir oferecer esse benefício fortalece a produção e difusão de obras literárias”, explica Suzi Soares, produtora curadora do evento. Em 2024, R$25 mil em Moedas Literárias circularam no evento, e a meta para este ano é alcançar R$40 mil, fortalecendo ainda mais a economia criativa local. A campanha de arrecadação está aberta na plataforma Benfeitoria.

A FELIZS é uma das feiras literárias periféricas precursoras no país, tendo inspirado a criação de eventos semelhantes e influenciado políticas públicas para o setor. O evento é patrocinado pelo Itaú via Lei Rouanet e conta com o apoio do Sesc, Fundação Tide Setubal, PMLLB, Câmara Periférica do Livro e Fábrica de Cultura do Jardim São Luís. A feira reúne cerca de 60 expositores de livros, entre editoras e autores independentes, além de 26 expositores voltados para artesanato e gastronomia, em uma celebração que espera receber 10 mil pessoas.

Sobre a Feira Literária da Zona Sul 

A FELIZS - Feira Literária da Zona Sul é um evento anual que nasceu para reunir e valorizar os artistas e escritores da periferia sul de São Paulo, tendo a literatura como eixo central. Realizada desde 2015, a feira circula por espaços públicos da região com uma programação diversa e gratuita, promovendo a formação de público, incentivando o livro e a leitura e ampliando o acesso à cultura. Reconhecida como uma das pioneiras do movimento, a FELIZS faz parte do calendário oficial da cidade de São Paulo e é um importante agente de fomento à economia criativa e à literatura periférica nacional.

Confira a programação completa

Acesse o site da FELIZS: https://www.felizs.com.br/ 

Siga a FELIZ no Instagram: https://www.instagram.com/felizs_zs 

Reunião será virtual e aberta para toda a população interessada

Nesta terça-feira (09), a Prefeitura de Barra do Garças, por meio da Secretaria Municipal de Cultura, realizará uma audiência pública voltada para a discussão e aprovação do Plano de Aplicação de Recursos (PAR) do Ciclo II da Política Nacional Aldir Blanc (PNAB), a partir das 19h. O encontro será online, por meio da plataforma Google Meet.

A audiência tem como objetivo apresentar e debater com a sociedade civil como os recursos destinados ao município serão aplicados, garantindo transparência e participação popular nas decisões sobre investimentos para o fortalecimento da cultura local.

O Plano de Aplicação de Recursos (PAR) é um instrumento essencial para definir de maneira clara e democrática como serão feitos os editais, chamadas públicas, formações e demais ações que vão beneficiar artistas, produtores, grupos e fazedores de cultura em Barra do Garças.

Segundo a Secretaria de Cultura, a participação da comunidade é fundamental para assegurar que o recurso chegue a diferentes segmentos culturais e atenda de forma justa às demandas do setor.

Oficinas de capacitação percorreram os nove estados nordestinos e ofereceram treinamento técnico para elaboração de projetos e disputa dos recursos da Lei Rouanet

Com o encerramento do ciclo formativo do programa Rouanet Nordeste em Brasília (DF), nesta terça-feira (2/9), o Ministério da Cultura (MinC), em parceria com o Serviço Social da Indústria (Sesi), capacitou mais de 23,1 mil produtores, agentes e fazedores de cultura durante as atividades formativas. Ao todo, foram realizadas oficinas em dez cidades dos noves estados da região Nordeste (Crato, Fortaleza, Salvador, São Luís, Recife, Teresina, Natal, Aracaju e João Pessoa), além de videoconferências on-line com formação de bancada.

As oficinas de capacitação objetivam aproximar a equipe técnica de agentes culturais e oferecer habilidades técnicas para a elaboração, inscrição, execução e prestação de contas de projetos culturais no âmbito do programa Rouanet Nordeste. A iniciativa visa democratizar o acesso a mecanismo de incentivo à cultura ao ofertar treinamento técnico aos fazedores de cultura.

Para o secretário de Fomento e Incentivo à Cultura, Henilton Menezes, o resultado positivo da etapa de qualificação representa mais um avanço na democratização e nacionalização do incentivo ao setor cultural brasileiro. “É com o programa Rouanet Nordeste que o governo federal garante que os recursos da lei de incentivo à cultura cheguem de forma efetiva aos fazedores de cultura da região Nordeste, norte de Minas Gerais e do Espírito Santo. A nossa missão é fortalecer a diversidade cultural brasileira e transformar o setor cultural em um pilar para o desenvolvimento social e econômico do país”, destacou.

“A parceria entre o Sesi e o Ministério da Cultura, em especial nos editais dos programas Rouanet, consolidou-se como um marco na qualificação de milhares de gestores culturais, ampliando o acesso ao conhecimento e fortalecendo a sustentabilidade do setor cultural brasileiro”, destacou a superintendente de cultura do Serviço Social da Indústria (Sesi), Cláudia Ramalho.

Em discurso sobre o programa, o diretor de Fomento Indireto e facilitador da oficina, Odecir Prata, definiu as capacitações como um “investimento no futuro do setor produtivo cultural do país”. Ele explicou que a iniciativa fortalece o fomento em regiões historicamente menos contempladas com recursos de incentivo e ressaltou. “Um programa segmentado e direcionado, como o Rouanet Nordeste, demonstra o compromisso do Ministério da Cultura com o futuro da cultura brasleira”.

Durante a oficina inaugural em Crato (CE), a agitadora cultural e proponente iniciante, Karina Petra, enfatizou a importância dos programas especiais para regiões historicamente menos contempladas com recursos para o setor cultural. “As dificuldades no processo de conseguir se beneficiar de políticas de incentivo cultura a gente já conhece e não é novidade. É por isso que temos que reconhecer, agradecer e lutar cada dia mais para que políticas como a Rouanet Nordeste, além das oficinas que ensinam o “beabá” de como cadastrar uma proposta, chegue cada vez mais nos interiores e nos interiores dos interiores. Pois aqui também existe gente que faz cultura todos os dias”, narrou.

Já em Salvador (BA), o rapper e agitador do movimento hip-hop, Coringa, informou que a qualificação realizada na capital baiana lhe motivou a persistir na criação de atividades formativas para crianças e adolescentes das periferias da cidade. “A gente até sabe o que é [Lei] Rouanet, mas a falta de acesso e conhecimento impediu, por muito tempo, que não cogitassem fazer qualquer movimento de entrar no mecanismo. Saio hoje satisfeito e animado para fazer mais e trazer o investimento na cultura para os jovens que estão na margem”.

As oficinas virtuais poderão ser acessadas no canal oficial no Ministério da Cultura no Youtube .

Rouanet Nordeste

Com investimento de R$ 40 milhões, o programa Rouanet Nordeste é uma iniciativa do Ministério da Cultura, em parceria com Banco do Brasil, Banco do Nordeste, Caixa Econômica Federal, Emgea, Petrobras, Serpro e Transpetro, que dá continuidade à política de nacionalização e democratização do investimento no setor produtivo cultural por meio do mecanismo de incentivo. Além disso, a iniciativa promove o fortalecimento da diversidade cultural da região Nordeste e dos municípios do norte de Minas Gerais e do Espírito Santo.

Para mais informações, acesse aqui página do edital .

Casa Museu Ema Klabin. Foto: Nelson Kon/ Arquivo Casa Museu Ema Klabin

Mostra propõe uma nova perspectiva sobre o cotidiano da casa, desafiando a visão idealizada frequentemente associada à vida de milionários colecionadores em filmes e séries de TV

Exposição Tempos de uma casa. Foto: Leda Abuhab/Arquivo Casa Museu Ema Klabin

Frascos de Perfumes, Séc. XVIII. Cristal transparente lapidado com tampas em ouro e prata. Foto: Sérgio Zacchi do Estúdio Massapê

Casa Museu Ema Klabin. Foto: Nelson Kon/ Arquivo Casa Museu Ema Klabin A residência onde viveu Ema Klabin de 1961 a 1994 é uma das poucas casas museus de colecionador no Brasil com ambientes preservados. A Coleção Ema Klabin inclui pinturas do russo Marc Chagall e do holandês Frans Post, obras do modernismo brasileiro, como de Tarsila do Amaral e Candido Portinari, além de artes decorativas, peças arqueológicas e livros raros, reunindo variadas culturas em um arco temporal de 35 séculos.   A Casa Museu Ema Klabin é uma fundação cultural sem fins lucrativos, de utilidade pública, criada para salvaguardar, estudar e divulgar a coleção, a residência e a memória de Ema Klabin, visando à promoção de atividades de caráter cultural, educacional e social, inspiradas pela sua atuação em vida, de forma a construir, em conjunto com o público mais amplo possível, um ambiente de fruição, diálogo e reflexão.   A programação cultural da casa museu decorre da coleção e da personalidade da empresária Ema Klabin, que teve uma significativa atuação nas manifestações e instituições culturais da cidade de São Paulo, especialmente nas áreas de música e arte. Além de receber a visitação do público, a Casa Museu Ema Klabin realiza exposições temporárias, séries de arte contemporânea, cursos, palestras e oficinas, bem como apresentações de música, dança e teatro.   O jardim da casa museu foi projetado por Roberto Burle Marx e a decoração foi criada por Terri Della Stufa.   Acesse nosso site e redes sociais   Site: https://emaklabin.org.br   Instagram: @emaklabin   YouTube: https://www.youtube.com/c/CasaMuseuEmaKlabin   Google Arts & Culture: https://artsandculture.google.com/partner/fundacao-   ema-klabin   Facebook: https://www.facebook.com/fundacaoemaklabin   Linkedin: https://www.linkedin.com/company/emaklabin/?originalSubdomain=br   Vídeo institucional: https://www.youtube.com/watch?v=ssdKzor32fQ   Vídeo de realidade virtual: https://www.youtube.com/watch?v=kwXmssppqUU

Evento resgata a história da cidade, valoriza pioneiros e reúne atrações para toda a família

Começa na próxima segunda-feira (25), a Semana Barra Cuiabana, que se estende até o dia 30 de agosto, promovida pela Prefeitura Municipal, por meio da Secretaria de Cultura, com apoio da Câmara de Vereadores. A programação inclui homenagens aos pioneiros, feira cultural e apresentações musicais, celebrando a identidade histórica e cultural do município.

A data de emancipação política de Barra do Garças é 15 de setembro de 1948, mas, como explica o secretário de Cultura, José Roberto Ribeiro, as origens são anteriores: “Esse ano, completamos 101 anos da fundação de Barra do Garças, que começou em 13 de junho de 1924, e levava o nome de Barra Cuiabana, por serem as primeiras ocupações da região. A margem direita do rio era conhecida como Barra Cuiabana, em referência a Cuiabá, e do outro lado, estava a Barra Goiana, que hoje conhecemos como Aragarças”, relembra o secretário.

A Semana Barra Cuiabana é um projeto de lei, de nº 4.068, de autoria do ex-vereador Cleber Fabiano, de 2019, que insere no calendário oficial do município esta comemoração.

Programação:

25/08 

• Café da manhã com o prefeito - Salão do Anfiteatro Fernando Peres, às 8h

• Sessão Solene em Homenagem aos Pioneiros - Câmara de Vereadores, às 18h

27/08

• Tradicional Feira da Calçada da Cultura -  às 18h (programação especial para toda a família)

28/08

• Ação de homenagens - Feira do Nova Barra, às 18h

30/08

• Evento Barra Cuiabana - na Arena do Porto do Baé, às 19h [shows de Nyrégia Moreira (MPB), Juju (MPB) e Serafim & Juninho (Forró), além da interatividade garantida por Joice Campos, que traz plataforma 360º, túnel Infinity e cabine de fotos]

Obras infantis mostram como as narrativas populares continuam relevantes ao se adaptarem às novas linguagens

No dia 22 de agosto, comemora-se o Dia Nacional do Folclore, uma data que vai muito além de lendas infantis e personagens da ficção. Criada oficialmente em 1965, a data celebra as histórias tradicionais que, ao longo do tempo, fortaleceram a ideia de identidade brasileira. Entre todas as formas de expressão do folclore, a literatura se destaca como uma das mais poderosas ferramentas de preservação dessas tradições.

Ao reunir diversos gêneros, a literatura folclórica conecta passado e presente por meio da linguagem. Muito além de contar histórias, ela passa ensinamentos e ajuda a manter viva a memória de personagens que fazem parte da formação cultural brasileira, como o Saci-Pererê, a Iara, o Curupira, a Mula-sem-cabeça, o Boto-cor-de-rosa e o Boitatá. Essas figuras, inicialmente transmitidas pela oralidade, acharam nos livros uma forma de permanecer no imaginário das pessoas.

“O folclore é um patrimônio cultural que revela muito sobre quem somos enquanto povo. Ele carrega saberes ancestrais, valores coletivos e um modo muito particular de ver e interpretar o mundo. Quando a literatura se apropria dessas narrativas, ela não só preserva essas histórias como também tem a oportunidade de atualizá-las, permitindo que continuem ressoando em contextos contemporâneos”, afirma Laura Vecchioli do Prado, coordenadora de Literatura e Informativos do Editorial de Educação Básica da SOMOS Educação.

A valorização da cultura popular na literatura não é novidade. Autores como Ricardo Azevedo, Mário de Andrade, Ariano Suassuna e Luís da Câmara Cascudo foram grandes responsáveis por levar essas histórias para o papel. Ricardo Azevedo, por exemplo, dedica-se a recontar e recriar contos populares, provérbios e cantigas, aproximando as novas gerações das tradições orais brasileiras com linguagem acessível e sensível.

“A transição da oralidade para o texto escrito foi fundamental para garantir a permanência dessas histórias. Porém, mais do que registrar, os autores reinterpretam, dialogam com o presente e fazem com que crianças e jovens se vejam nesses personagens. É essa ponte entre o passado e o presente que mantém o folclore vivo”, explica Laura.

Nos últimos anos, o interesse por narrativas folclóricas se ampliou por meio de novos formatos. Livros ilustrados, adaptações para quadrinhos, animações e jogos digitais têm atraído as novas gerações para essas histórias, além das comemorações folclóricas que já faziam parte da nossa cultura, sendo as mais populares a Festa Junina e o Carnaval. Esse movimento revela o potencial da literatura folclórica de se adaptar ao tempo presente e permanecer relevante.

Ao se aproximar dessas histórias, o leitor passa a refletir sobre valores e representações culturais que ajudam a formar a identidade do Brasil. Pensando nisso, a coordenadora recomendou 3 livros para manter o contato com o folclore brasileiro desde cedo:

1- Meu livro de folclore – Editora Ática

Preço: 76,99 (Link para compra)

Autor: Ricardo Azevedo
Número de páginas: 72

Esta consagrada obra reúne histórias curtas, provérbios, adivinhas, trava-línguas, figuras lendárias e diversas expressões do folclore brasileiro. Um livro que valoriza a tradição oral e convida as crianças a explorarem a riqueza da nossa cultura popular.

2- Adivinha quem vem para assustar – Editora Formato

Preço: 89,08 (Link para compra)

Autor: Maurício Veneza
Número de páginas: 24

Quatro seres encantados – Saci, Cuca, Curupira e Boiuna – se sentem desanimados. Já não assustam mais ninguém e perderam espaço na floresta. O verdadeiro monstro agora é o homem, que polui, desmata e destrói a natureza, deixando pouco lugar para a magia existir.

3- O canto do uirapuru: uma história de amor verdadeiro – Editora Formato

Preço: 22,91 (Link para compra)

Autor: Tiago Hakiy
Número de páginas: 32

Durante a contação de histórias, o pajé narra o amor entre Wasiry e Iacy May, que deu origem ao rio Andirá. Quando Wasiry desaparece na floresta, Iacy sonha com sua morte. Em lamento, ela canta com tanta dor que suas lágrimas tocam o coração do Criador, que as transforma em rio. Iacy, por fim, vira o Uirapuru, pássaro de canto triste e encantador.

Sobre a unidade de Literatura da SOMOS Educação (SOMOS Literatura) - Com mais de 1,6 mil obras em seu catálogo e mais de 500 autores nacionais e estrangeiros, de diversos gêneros literários, a área de Literatura da SOMOS Educação reúne obras dos selos Ática, Atual, Caramelo, Formato, Saraiva e Scipione de literatura infantojuvenil. A área também é responsável pelo Coletivo Leitor, portal que busca difundir o valor e a importância da leitura e da literatura para o ser humano desde criança, estimulando a criatividade e a empatia.

Mais informações à imprensa:
Mira Comunicação – assessoria SOMOS Literatura
Amanda Prado – Cel. 11 97182-0207
Vitória João – Cel. (11) 96584-4554

Prazo para habilitação de documentos dos projetos selecionados vai até sexta-feira (22)

Os resultados finais de seleção de 16 categorias que integram o edital Viver Cultura – edição Política Nacional Aldir Blanc (Pnab) - estão disponíveis no site da Secretaria de Cultura, Esporte e Lazer (Secel-MT). As publicações trazem a relação dos projetos contemplados na seleção pública que, ao todo, conta com R$ 7,3 milhões de investimento.

Foram divulgados os resultados finais de seleção das categorias Música, Artes Visuais, Teatro, Circo, Artesanato, Bandas e Fanfarras, Capoeira, Hip Hop, Carnaval e/ou Festas Populares. O resultado da categoria Dança será publicado na sexta-feira (22.8). Essas 10 categorias estão dentro da divisão “Práticas Culturais”.

As outras sete categorias com resultados finais de seleção publicados abrangem Povos de Terreiro, Pessoas Imigrantes e/ou Refugiados, Pessoas LGBTQIAPN+, Comunidades Ribeirinhas, Pantaneiros e/ou da Agricultura Familiar, Povos Ciganos, População em Situação de Rua, e população Egressa do Sistema Prisional ou em Privação de Liberdade.

Com a publicação dos resultados, os proponentes das propostas selecionadas nas 16 categorias têm até sexta-feira (22) para entregar os documentos obrigatórios de habilitação jurídica e fiscal. A documentação deve ser encaminhada de forma online, em formato PDF, por meio do formulário disponível na página do edital, no site da Secretaria (link aqui).

Pnab em Mato Grosso

Totalizando R$26 milhões de investimentos, os editais da PNAB promovidos pela Secel irão atender diversas áreas culturais do Estado, como patrimônio histórico, biblioteca, literatura, economia criativa e outros. 

Confira o andamento dos editais do Ciclo I da Pnab em Mato Grosso:

Viver Cultura: resultado final de seleção publicado

Ações Formativas / Patrimônio Histórico e Museológico: em fase de formalização para pagamento

Inventários de Patrimônio Imaterial de Mato Grosso: em fase de formalização para pagamento 

Premiação Marília Beatriz: resultado final publicado

Literatura em Cena: resultado final publicado

Formação Técnica de Auxiliar de Bibliotecas: resultado final publicado

Pontão de Cultura de Mato Grosso: resultado final de seleção publicado

Rede Estadual de Pontos de Cultura de Mato Grosso: resultado preliminar  de seleção publicado

Cinemotion Audiovisual: cronograma retomado e resultado preliminar de seleção retificado

MT Criativo: cronograma retomado e resultado preliminar de seleção retificado

Evento tem apoio da Secel e busca a valorização e o desenvolvimento da produção audiovisual regional

O Cine Teatro recebe, a partir desta sexta-feira (22.8), o Pantanal em Cena, a partir das 9h, que terá oficinas práticas de audiovisual, painéis temáticos, sessões comentadas de filme, além de outras atrações. 

Com o patrocínio da Secretaria de Cultura, Esporte e Lazer de Mato Grosso (Secel), via emenda parlamentar, o evento visa a valorização e o desenvolvimento da produção audiovisual regional.  

O evento, que tem duração de três dias, é gratuito. As inscrições para as atividades devem ser feitas aqui.

Mais informações do evento podem ser encontradas no Instagram @instituto_ibitiraty e @Pantanalemcena.

Confira a programação: 

Sexta-feira (22.8):
Curso de Extensão I – Atuação para câmera com o ministrante Thiago Brianti
Painel Audiovisual no Centro-Oeste: Desafios e Conexões 
Exibição do Filme – Loop de Direção de Bruno Bini
Conversa Especial com o Diretor homenageado, Bruno Bini 

Sábado (23.8):
Curso de Extensão II – Direção e Produção Audiovisual com a ministrante Eva Pereira 
Painel: Produção Audiovisual no Centro-Oeste: Desafios e Perspectivas 
Exibição do Filme – Oeste Outra vez de Direção de Erico Rassi
Conversa Especial com o Diretor homenageado, Èrico Rassi

Domingo (24.8):
Curso de Extensão III – Oficina de Roteiro Cinematográfico com o ministrante Fábio Meira 
Palestra: Experiência da Riofilme e seus cases
Exibição do Filme – As duas Irenes de direção de Fábio Meira
Conversa Especial com diretor homenageado, Fábio Meira 

Serviço: Pantanal em Cena 
Local: Cine Teatro – Sala Anderson Flores 
Data: 22 até 24 de agosto
Horário: a partir das 9h

Divulgação / Crédito: Fernando Young

A partir desta segunda (18), clientes Banco do Brasil já podem adquirir seus ingressos com desconto via Ticket 360 para as edições do Rio de Janeiro e de São Paulo. A venda geral acontece a partir da próxima quarta (21)

O Samba do Pretinho da Serrinha abriu suas vendas para a edição de 2025, que acontece no Rio de Janeiro (Vivo Rio) e em São Paulo (Varanda Estaiada). Os clientes Banco do Brasil já podem adquirir seus ingressos com 25% de desconto através do site da Ticket 360 tanto para a estreia carioca do evento, que acontece no dia 13/11 com participação de Caetano Veloso, quanto para a sua edição paulistana, prevista para os dias 30/10, 06, 16 e 23/11, que conta com Jota.pê, Seu Jorge e Rogério Flausino entre as atrações confirmadas. As vendas abrem para o público geral no próximo dia 21/08 (quarta-feira) e os clientes BB seguem com 10% de desconto a partir desta data.

Criado em 2021 pelo multi-instrumentista, intérprete, compositor e renomado produtor Pretinho da Serrinha — vencedor do Grammy Latino na categoria Melhor Álbum de Samba/Pagode nos anos de 2018, 2023 e 2024 com seu trabalho de produção musical — o evento tem arrastado multidões desde sua estreia na praia de Copacabana, onde chegou a reunir 120 mil pessoas. Ao longo dos anos, o samba recebeu convidados ilustres como Marisa Monte, Martinho da Vila e Milton Nascimento, atraindo ao Jockey cerca de 3 mil pessoas a cada quinta-feira no verão de 2024.

Em 2025, São Paulo tem a honra de ser a primeira cidade além do Rio de Janeiro a receber uma edição do renomado “Samba do Pretinho da Serrinha”. Prevista para acontecer na Varanda Estaiada de outubro a dezembro, a roda chega com toda sua energia apresentando para a terra da garoa toda a criatividade, potência musical e diversão da festa de Pretinho, que promete manter o alto nível de suas parcerias em cima do palco.

“Para o povo do samba, para quem gosta de samba — porque quem não gosta, bom sujeito não é —  queria dizer que eu conto muito com a presença de todo mundo esse ano. O samba precisa dessa energia e dessa força, o jogo nunca tá ganho, a gente tá sempre subindo mais um degrauzinho, então queria convocar todo mundo e dizer que vai ser da melhor qualidade. Eu tô muito ansioso para essa temporada, tenho certeza que vai ser muito, muito, muito boa”, comenta Pretinho.

Criado em Madureira, no berço de uma das escolas mais tradicionais do samba carioca, Pretinho da Serrinha cresceu cercado por música, se tornando mestre de bateria do Império Serrano com apenas 10 anos de idade. De 2012 a 2014, recebeu cinco indicações ao Grammy Latino, sendo vencedor de três delas como produtor musical ao lado de Maria Rita, Martinho da Vila e Xande de Pilares. Até hoje, segue construindo uma carreira sólida que atravessa gêneros e o coração do Brasil.

Autor de hits como “Burguesinha”, “Feliz Alegre e Forte”, “Felicidade” e “Mina do Condomínio”, acumula uma extensa e valiosa lista de parcerias ao longo de sua jornada, colaborando com alguns dos maiores artistas do Brasil, como Caetano Veloso, Seu Jorge, Lulu Santos, Marisa Monte, Marcelo D2 e Xande de Pilares — sendo, inclusive, produtor de “Xande Canta Caetano”, álbum lançado em 2023 que lhe rendeu uma das premiações do Grammy.

Seu trabalho e sua contribuição para a música brasileira fortalecem toda a história do nosso país que está contida no samba e em todas as suas vertentes, reverberando em nossa cultura como um todo ao longo de toda sua trajetória. Com o pagode ocupando a primeira posição das músicas mais ouvidas no Brasil no primeiro semestre de 2025, após sete anos de dominância do sertanejo, lembramos da potência da nossa pluralidade musical — e Pretinho da Serrinha é, sem dúvida, um dos principais agentes dessa transformação.

Confira abaixo as datas confirmadas do “Samba do Pretinho da Serrinha” de 2025:

Rio de Janeiro | Varando do Vivo Rio

Datas: 

Quinta-feira, 13 de novembro de 2025 - participação de Caetano Veloso

Quinta-feira, 20 de novembro de 2025;

Quinta-feira, 27 de novembro de 2025;

Quinta-feira, 04 de dezembro de 2025;

Horários:

18:00h – Abertura da casa

00:00h – Encerramento da noite

Local: Vivo Rio - Avenida Infante Dom Henrique, 85, Parque do Flamengo - Rio de Janeiro

Ingressos: 

Disponíveis no Ticket 360 (www.ticket360.com.br) a partir de 18 de agosto para clientes do Banco do Brasil e a partir de 21 de agosto para clientes em geral.

Classificação etária: 18 anos

São Paulo | Varanda Estaida

Datas:

Quinta-feira - 30 de outubro de 2025

Quinta-feira - 06 de novembro de 2025 

Domingo - 16 de novembro de 2025 

Domingo - 23 de novembro de 2025

Horários:

Quintas-feiras 

17:00h - Abertura da Casa

23:30h - Encerramento da noite

Domingos 

15:00h - Abertura da Casa

23:30h - Encerramento da noite

Local: Varanda Estaiada - Av. Magalhães de Castro, 6118 - Jardim Panorama, São Paulo - SP, 05676-120

Ingressos: 

Disponíveis no Ticket 360 (www.ticket360.com.br) a partir de 18 de agosto para clientes do Banco do Brasil e a partir de 21 de agosto para clientes em geral.

MEIA-ENTRADA: obrigatória a apresentação do documento previsto em lei que comprove a condição de beneficiário.

Créditos: Rodrigo Ferraz

Depois de revisitar “Uma Vida Só”, o multi-instrumentista Marcelo Lobato lança uma nova versão para “Vida Rasteja”, faixa originalmente gravada em 2013 por O Rappa no álbum “Nunca Tem Fim…”. A releitura integra o projeto autoral Afrika Gumbe, que funde elementos eletrônicos, percussivos e analógicos para reimaginar clássicos com novas camadas sonoras e narrativas. Ouça “Vida Rasteja” nas plataformas digitais.

“Eu compus esta música ao piano. Era instrumental. Depois de muito tempo resolvi fazer uma letra — e ela fala sobre o contraste de viver num lugar tão belo como o Rio de Janeiro e ter de conviver, ao mesmo tempo, com o lado cruel e violento que assola a cidade”, explica Lobato. “Inicialmente, O Rappa lançou a versão no álbum Nunca Tem Fim..., produzido por Tom Sabóia. Boa parte do disco foi gravada no meu estúdio, o Jimo, e a capa foi feita pelo Mike Deodato, desenhista da Marvel, procedente de João Pessoa.”

A nova versão de “Vida Rasteja” traz uma levada mais introspectiva e atmosférica, com camadas eletrônicas e o uso de instrumentos dedilhados, que já são marca do Afrika Gumbe. “Durante a pandemia, o Afrika Gumbe foi obrigado a esperar o momento adequado para finalizá-la. Agora, ela entra para o álbum Soro Energizado, que lançaremos em breve. A levada tem esse aspecto meio mantra, com os contrapontos dos instrumentos. E o tema, infelizmente, continua atual. Cada vez mais cresce a banalização do uso de armas, principalmente nos grandes centros urbanos. Se começar foi fácil, difícil vai ser parar.”

Com versos como “a máquina desgovernada consome a vontade de ficar na paz”, a faixa retorna às plataformas como um retrato sensível e potente da exaustão urbana — agora, potencializado por arranjos que equilibram a organicidade da percussão com a tensão de uma paisagem eletrônica.

Créditos: Tarso Pizzorno / Design: abs - álvares branding studio

Sobre Marcelo Lobato

Marcelo Lobato é músico, compositor e produtor, conhecido por sua trajetória marcante como tecladista, percussionista e vocalista d'O Rappa. Atualmente, Marcelo é fundador da banda Afrika Gumbe e se dedica ao seu projeto solo, explorando novas possibilidades sonoras e transitando entre diferentes influências com uma abordagem experimental. Seu último EP, Carregador de Piano, mostrou um olhar autoral e intimista, evidenciando sua versatilidade. Agora, com o lançamento de O Corte, Marcelo reafirma sua identidade musical e sua capacidade de transformar reflexões profundas em experiências sonoras envolventes.

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LEI ALDIR BLANC

A Secretaria de Estado de Cultura, Esporte e Lazer (Secel-MT) receberá integralmente os recursos correspondentes ao ciclo II da Política Nacional Aldir Blanc (Pnab) em 2026. Conforme Portaria Minc nº 200, de 11 de abril de 2025, o repasse será feito no próximo ciclo da política federativa.

Com a maior parte das diretrizes cumpridas, resta executar o mínimo de 60% dos recursos recebidos no primeiro ciclo para garantir o acesso aos valores do ciclo seguinte. Para isso, a Secel tem até a data da próxima aferição do Ministério da Cultura (MinC) para pagar as seleções públicas da Pnab em andamento.

Foto: Danielle Cascaes 

Nos dias 25 e 26 de julho, o Cine Teatro Cuiabá (MT), na Av. Pres. Getúlio Vargas, n° 247, vai receber o espetáculo ‘Na Beira’, apresentado pela Companhia Moderno de Dança. A partir das 19h, o público poderá contemplar uma obra que faz conexão entre a encantaria-corpo, a prática artística da dança imanente, da artista-pesquisadora Ana Flávia Mendes, e a noção de encantarias dos rios - espaço místico, poético, onde habitam os seres encantados - do poeta João de Jesus Paes Loureiro. A entrada é gratuita e os ingressos estão disponíveis no Sympla (clique aqui).

Criado em Belém, em 2019, o espetáculo é fruto da pesquisa acadêmica de doutorado em artes realizada pela diretora artística e bailarina, Luiza Monteiro, junto ao Programa de Pós-graduação em Artes da Universidade Federal do Pará, com doutorado sanduíche na Université Du Québec à Montréal (UQAM), no Canadá. “Os intérpretes-criadores apresentam em cena as encantarias e encantados desvelados nos mergulhos particulares e coletivos resultantes de experiências de imersões propostas e experimentadas por cada um, cada uma”, explica Luiza.

Após o sucesso em Belém, Salvador e Rio Branco, agora é a vez do Centro-Oeste do país prestigiar esta obra. Danielle Cascaes, produtora executiva e fotógrafa, destaca a importância de levar os grandes espetáculos culturais para além do eixo Rio-São Paulo. Entusiasmada, ela conta como tem sido essa experiência. “É muito importante para nós estar circulando fora do eixo Sudeste, entendendo como as outras regiões se alimentam de arte, conhecendo as realidades locais e fortalecendo essa troca que nos nutre e nos faz seguir mais fortes a cada dia. Apesar de ser a última cidade da turnê, Cuiabá foi a primeira que escolhemos, justamente por acreditar na potência de estar presente no Centro-Oeste e abrir caminhos para encontros tão necessários”, disse a produtora lembrando que em agosto, a turnê chega ao fim e volta à Belém.

Oficina e Intercâmbio 

Além do espetáculo, os cuiabanos também poderão entender mais da obra através da ‘Oficina Encantaria-corpo’, que faz um convite ao mergulho em experiências do movimento e do corpo, a partir de alguns indutores imersivos utilizados para a criação da obra ‘Na Beira’. A atividade acontecerá no dia 26 de julho, das 9h às 12h, no Cine Teatro Cuiabá. Vale destacar que a ação é gratuita e aberta a todos, porém há limites de vagas.Os ingressos também estão disponíveis no Sympla.Clique aqui.

Já o intercâmbio tem o objetivo de criar diálogos com os artistas locais das cidades abraçadas pelo circuito e também ocorrerá no dia 26 de julho, das 9h às 12h, no Cine Teatro Cuiabá, na sala Anderson Flores. Junto com o Grupo Tibanaré, a ação vai compartilhar experiências artísticas e gerar redes de contato.

O ‘Na Beira’ integra o Circuito Na Beira: poética, formação e intercâmbio, contemplado pelo Circuito Funarte de Dança Klauss Vianna 2023 , com realização da Funarte e do Governo Federal, através do Ministério da Cultura.

Atenção:

Este espetáculo faz uso de fumaça e de incensos durante a apresentação, podendo causar desconforto em pessoas com asma, alergias respiratórias ou sensibilidade a cheiros fortes.

Além disso, a apresentação contém efeitos de luz que podem provocar desconforto em pessoas com fotossensibilidade.

Esta atividade integra o Circuito Na Beira: poética, formação e intercâmbio, parte do Circuito Funarte de Dança Klauss Vianna 2023

Serviços do Espetáculo:

O que: Espetáculo ‘Na Beira’ 

Quando: 25 e 26 de julho - às 19h

Onde:  Cine Teatro Cuiabá (MT) - Av. Pres. Getúlio Vargas, n° 247

Quanto: Gratuito (retirada via Sympla: https://www.sympla.com.br/evento/cgb-espetaculo-na-beira/3009570

Serviços da Oficina

O que: Oficina Encantaria-corpo 

Quando: 26 de julho - Das 9h às 12h

Onde:  Cine Teatro Cuiabá (MT) - Av. Pres. Getúlio Vargas, n° 247

Quanto: Gratuito - retirada via Sympla: https://www.sympla.com.br/evento/cgb-encantaria-corpo-oficina-com-companhia-moderno-de-danca/3009569

Eles representam o Município pelo Brasil e pelo mundo, levando o nome e as tradições de todo um povo e ainda contribuem para perpetuação da cultura local

O grupo de danças folclóricas Flor Ribeirinha, criado em 1995 no bairro São Gonçalo Beira Rio, em Cuiabá, se tornou um dos símbolos da cultura mato-grossense e atualmente se apresenta em todo território nacional, além de turnês mundiais e em competições internacionais. Declarado como patrimônio histórico, cultural e de natureza imaterial em 2025, o grupo conta com a participação de dançarinos de Várzea Grande, que representam o município com muito brilhantismo.

Os dançarinos: Willian Vicente (participa do grupo há 10 anos), Nicoly Lopes (participa há 7 anos), Maximiano Bruno (participa há 7 anos), Gabriel Henrique (participa há 5 anos), Edimyla Estar (participa há 2 anos) e Claiane Silva (participa há 2 anos), além de Eduardo Andrade, que participa como videomaker há 3 anos, são todos de Várzea Grande.

Eles contam que representar o município pelo Brasil e pelo mundo, levando o nome e as tradições de Várzea Grande é motivo de orgulho e reforçam ainda mais o compromisso e dedicação nas apresentações do siriri, cururu, além do espetáculo da diversidade cultural dos ritmos: rasqueado, lambadão, frevo, samba, forró, moringa, afro e boi bumbá, que empolgam o público por onde se apresentam.

Para a prefeita Flávia Moretti (PL), a Associação Flor Ribeirinha é referência quando o assunto é a valorização das nossas tradições como o siriri e cururu. “Levar a cultura de Várzea Grande para o mundo é manter viva nossa história” afirmou.

O grupo tem história de vitórias em competições pelo mundo. Já conquistaram quatro títulos mundiais em festivais internacionais de danças folclóricas. Em 2017 na Turquia, em 2021 na Polônia, em 2022 na Bulgária e em 2023 na Coréia do Sul. Este ano, o grupo representou o Brasil em uma turnê de 28 dias pela Bélgica e França, passando por mais de 10 cidades e se apresentando em grandes festivais.

As apresentações deste ano foram no Festival Mundial de Folklore de Saint-Chislain, na Bélgica e no Festival Folklore Du Monde de Saint-Malo, da França, eventos que reuniram grupos de cinco países. A turnê do Grupo Flor Ribeirinha foi encerrada com uma apresentação especial em frente a torre Eiffel, em Paris.

A 22ª edição do Festival de Cinema e Vídeo de Cuiabá – CINEMATO, que acontece de 14 a 20 de julho na capital mato-grossense, acaba de anunciar os longas e curtas-metragens para as suas Mostras Competitivas. Este ano o evento bateu o recorde de inscritos: foram 458 filmes em um período de apenas 9 dias. Vieram títulos  de todos os 25 estados do país e do DF - Mato Grosso foi o terceiro estado com o maior número de filmes inscritos de curta-metragem, perdendo apenas para São Paulo e Rio de Janeiro, respectivamente. 

Os filmes em competição nas categorias Melhor Filme de Longa Metragem Nacional e Melhor Filme de Curta Metragem Nacional concorrem ao Troféu Coxiponé, que leva este nome em uma homenagem aos índios da nação Coxiponé (etnia Bororo), que habitavam as margens do Rio Coxipó, no século XVIII. 

Os seis

longas nacionais selecionados para a mostra competitiva foram Mawé", de Jimmy Christian (AM), "Pedra Vermelha", de Cassemiro Vitorino e Ilka Goldschmidt (SC), "Kopenawa: sonhar a terra-floresta", de Marco Altberg e Tainá de Luccas (RJ), "O Silêncio Das Ostras", de Marcos Almeida Pimentel (MG), “Concerto de Quintal”, de Juraci Júnior e “Serra das Almas”, de Lírio Ferreira (PE).

Já na competição Nacional de Curtas, os concorrentes são: A Nave Que Nunca Pousa de Ellen Morais (PB), Albuesas de Gloria Albues (MT), Arame Farpado de Gustavo de Carvalho (SP), Benção de Mamirawá e Tainã Pacheco (BA), Cabeça de Boi de Lucas Zacarias (MG), Coisa de Preto de Pâmela Peregrino (SE), Dandara de Raquel Rosa (GO), Linda do Rosário de Vladimir Seixas (RJ), Mãe de João Monteiro (RS), Maira Porongyta – o aviso do céu de Kujãesage Kaiabi (MT), Marcos, o Errante de Thiago Brandão (BA) , O Enegrecer de Iemanjá e a Subtração do Sagrado Afro  de Uê Puauet (Marcos Costa) (PR) , O Último Varredor de Perseu Azul e Paulo Alipio (MT), Reagente de Bruno Bini (MT), Tapando Buracos de Pally e Laura Fragoso (AL). 

Além da Mostra Competitiva, o festival de Cinema e Vídeo de Cuiabá, traz as Mostras inclusivas e educacionais: Cinema Escola, leva filmes selecionados a estudantes da rede pública, formando novas gerações de plateias críticas; Cinema Itinerante, exibições gratuitas em bairros periféricos, aldeia indígena e quilombo; Cinema Paradiso (desde 1993), leva filmes a presídios, hospitais e abrigos, ação que transforma o cinema em ferramenta de reabilitação social e humanização. 

A 22ª edição do Festival de Cinema e Vídeo de Cuiabá – CINEMATO é realizado pelo Instituto INCA-Inclusão, Cidadania e Ação e conta com o patrocínio do Governo do Estado de Mato Grosso, via Secretaria de Estado de Cultura, Esporte e Lazer (Secel-MT), tem parceria com a Pró-Reitoria de Cultura, Extensão e Vivência (Procev – UMFT), Primeiro Plano Cinema e Vídeo e Canal Brasil. 

O evento tem o apoio da Assembleia Legislativa de Mato Grosso (ALMT), Secretaria Municipal de Cultura Esporte e Lazer, Cineclube Coxiponés -UFMT, Curso de Cinema e Audiovisual da UFMT, Rede Cineclubista de Mato Grosso (REC-MT) e da Cinemateca Brasileira, que vai ceder parte do acervo de Silvino a ser exibido nesta edição. Bem como apoio cultural da TV Centro América, filial da Rede Globo em Mato Grosso.

Homenageado 

Com o tema “Decolonizando a Amazônia”, o evento irá homenagear Silvino Santos (1886- 1970) – conhecido como o cineasta da selva.  Nascido em Portugal , chegou ao Brasil ainda jovem e tornou-se um dos mais importantes documentaristas da Amazônia no século XX.

Entre suas obras, destaca-se o documentário "Amazonas, o Maior Rio do Mundo" (1931), que foi encontrado em 2023, na República Tcheca, após passar quase 100 anos perdido. Em 1921, ele dirigiu "No Paiz das Amazonas", clássico filme que mostra o processo de extração e cultivo de produtos na região Norte do Brasil.

 30 anos de história

Desde sua primeira edição em 1993, o Festival de Cinema de Cuiabá (originalmente Mostra de Cinema e Vídeo de Cuiabá) surgiu como um ato de resistência cultural. Em um estado onde as salas de exibição se limitavam a um único cinema comercial, o evento ousou trazer o cinema nacional para as plateias mato-grossenses, revelando-se não apenas um espaço de exibição, mas um projeto pedagógico e político que transformou a cena cultural local. 

O evento formou gerações que hoje atuam no audiovisual mato-grossense e brasileiro. O Cinemato foi palco de primeiras consagrações de grandes nomes como Dira Paes, que recebeu aqui seu primeiro prêmio de Melhor Atriz por “Corisco & Dadá” (1996), Fernando Meirelles, premiado por “Domésticas” (2001) antes de ganhar o mundo com “Cidade de Deus” (2002), e Hilton Lacerda, diretor e roteirista de “Tatuagem” (2014), entre outros.

Serviço: 

22ª Festival de Cinema e Vídeo de Cuiabá – CINEMATO

De 14 a 20 de Julho

Entrada Gratuita

Mais informações: www.festivalcinemato.com.br

Redes Sociais: Instagram@festivalcinemato

Foto: Leandro Karaí Mirim/acervo MCI

Evento acontece em 17 de abril, às 10h, com a presença de representantes indígenas, organizações ambientais e culturais, pesquisadores e membros da sociedade civil.

Evento acontecerá na sede do Museu das Culturas Indígenas, na zona oeste da capital paulista.

Para marcar o Dia dos Povos Indígenas (19/04), o Museu das Culturas Indígenas (MCI) receberá o lançamento do Manifesto em Defesa do Tombamento do Bioma Mata Atlântica como Patrimônio Material e Imaterial Brasileiro. O evento acontecerá em 17 de abril, às 10h, com a presença de representantes de povos indígenas da Mata Atlântica, organizações da sociedade civil, instituições de pesquisa, ambientais e culturais. O MCI é uma instituição da Secretaria da Cultura, Economia e Indústria Criativas do Estado de São Paulo, gerida pela ACAM Portinari (Associação Cultural de Apoio ao Museu Casa de Portinari), em parceria com o Instituto Maracá e o Conselho Indígena Aty Mirim.

O manifesto é um chamado coletivo à responsabilidade pela preservação do bioma, que abriga uma imensa biodiversidade de espécies, além de ser território sagrado para diversos povos. “A Mata Atlântica é o berço da vida e da cultura de povos originários que a habitam há milênios. Também chamada pelos Guarani de nhe'ery, o bioma é a base material, imaterial e ancestral da vida de populações indígenas,” destaca o documento.

A presença de povos indígenas na Mata Atlântica é significativa e fundamental para a preservação cultural e ambiental. De acordo com dados do Instituto Socioambiental (ISA), existem 144 Terras Indígenas demarcadas, habitadas por populações Guarani (Mbya, Ñandeva e Kaiowá), Tupi-Guarani, Kaingang, Xokleng, Pataxó e Pataxó Hã-Hã-Hãe, Maxakali, Xukuru-Kariri, entre outros.

DESMATAMENTO: UMA CONSTANTE AMEAÇA

A degradação do bioma coloca em risco um número significativo de espécies. De acordo com dados do Instituto Brasileiro de Geografia e Estatística (IBGE), cerca de duas mil espécies de plantas e animais estão ameaçadas de extinção na Mata Atlântica, o que representa mais da metade do total de espécies ameaçadas no país. Especificamente, 82% das mais de duas mil espécies de árvores do bioma sofrem algum grau de ameaça.

Diante do risco constante à integridade do bioma — que hoje possui menos de 12% de sua cobertura original — o documento solicita aos órgãos competentes, como IPHAN, CONDEPHAAT, CONPRESP e demais entidades, que deem início ao processo de tombamento integral como patrimônio material e imaterial brasileiro.

O documento reforça que o tombamento é uma medida necessária para:

• Reconhecer oficialmente a Mata Atlântica como patrimônio coletivo.
• Ampliar a proteção jurídica contra atividades ilegais e destrutivas.
• Facilitar o acesso a recursos e suporte técnico para conservação.
• Valorizar os conhecimentos tradicionais, medicinas e práticas sustentáveis dos povos originários.
• Promover o direito à memória, à identidade e à vida em plenitude, em harmonia com a floresta.

O lançamento do manifesto será um momento de afirmação da identidade cultural e espiritual dos povos indígenas, da importância da Mata Atlântica como bem comum e da urgência de garantir sua proteção integral como herança viva dos brasileiros. “Para os povos indígenas, a floresta é sagrada. Ela não é apenas um espaço físico, mas um território espiritual onde os ciclos da vida se conectam com todos os seres vivos, humanos e não-humanos, que nela habitam,” destacam os signatários do manifesto.

SERVIÇO

Lançamento do Manifesto em Defesa do Tombamento da Mata Atlântica

Data e horário: 17/04/2025, das 10h às 12h

Retirada de ingresso no site: https://museudasculturasindigenas.org.br/

Sobre o MCI    

Localizado na capital paulista, o Museu das Culturas Indígenas (MCI) é uma instituição da Secretaria da Cultura, Economia e Indústria Criativas do Estado de São Paulo, gerida pela ACAM Portinari – Organização Social de Cultura, em parceria com o Instituto Maracá e o Conselho Aty Mirim.   

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Endereço: Rua Dona Germaine Burchard, 451, Água Branca – São Paulo/SP      

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Crédito: Kim Costa

Faixa foi inspirada numa noite berlinense vivida pela compositora e traz Donatinho nos sintetizadores analógicos 

A produtora, cantora e compositora, Zaina Woz apresenta seu mais novo single e visualizer, “Dominatrix”, no próximo dia 09 de abril. A faixa faz parte do disco de estreia dela, Zaina Woz - { Vol. 01 }, que será divulgado por completo em junho deste ano:

• ouça “Dominatrix” aqui

“Dominatrix" é uma ópera pop criada por Zaina com produção musical de Arthur Kunz (Marina Lima, Os Amantes) e os hipnotizantes sintetizadores analógicos de Donatinho. O single surge como a instigante sequência narrativa de "Boneca de Porcelana", música (e clipe) que marcou o início de sua nova era em novembro de 2024. Naquele single, Zaina refletia sobre a vontade de se emancipar de pressão e moldes alheios sob a dicotomia musical de um beat marcado e uma onda de sintetizadores e vocais delirantes, indícios do caminho pop que ela escolheu para se libertar e contar as histórias do seu primeiro álbum.

Agora, em “Dominatrix”, Zaina convida o ouvinte a acompanhar a evolução do seu eu-lírico boneca, “que de mero objeto manipulado e atordoado se transforma em protagonista de suas próprias descobertas e fetiches vividos numa noite clubber em Berlim”, explica a compositora. Através de uma letra munida de imagens, texturas e cores, Zaina conta essa história fantástica em português e alemão, trazendo para o cenário do pop brasileiro referências musicais como Kraftwerk (Alemanha) e Goldfrapp (Reino Unido).

Inspirada por Lady Gaga, a artista criou a primeira versão de “Dominatrix” no piano. “Eu queria contar uma história fantasiosa a partir de uma festa que fui sozinha em Berlim, onde, além de me deparar com uma Dominatrix, pude ver pessoas vivendo sua liberdade de uma forma muito intensa e contagiante por meio da música e da dança”, completa Zaina. “Para fazer jus ao berço da música eletrônica eu precisava encontrar a pessoa certa para os arranjos, e foi então que o Arthur sugeriu gravarmos com o Donatinho no seu estúdio Love Synth em São Paulo. Ali ele guarda dezenas de sintetizadores analógicos datados da década de 80 e 90”, indica a cantora. 

O single vem acompanhado de um visualizer gravado e dirigido por Kim Costa no lendário e obscuro Madame Club (antigo Madame Satã), um dos clubes de festa mais tradicionais de São Paulo e ainda em funcionamento desde os anos 1980. O Madame é reconhecido como patrimônio histórico da cidade.

Repleto de referências da dance music europeia e envolto em uma narrativa cheia de fetiche, “Dominatrix” se apresenta como o segundo single do álbum de Zaina Woz, { Vol. 01 }, o debut de Zaina com estreia confirmada para o próximo mês de junho. Criando uma experiência sonora irresistível e intensa, Zaina Woz quer levar o ouvinte a um universo de ousadia, liberdade e autodescoberta.

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Zaina Woz

Zaina Woz é o nome artístico de Natalia Hoegen, cantora, compositora, produtora musical e diretora criativa catarinense baseada em São Paulo. Apaixonada por sintetizadores e baterias eletrônicas, começou a produzir e lançar suas músicas em parceria com outros produtores musicais da cena em 2021 com os singles Não Quero Ninguém, Carnaval e Tua Pele Nua, de 2022. Participou da banda de Mariana Estol, Flerte Gringo, como backing vocal. Dessa parceria nasceu o duo As Cruellas do Eletrohits, projeto que apresenta versões electropop de músicas brasileiras, no qual Zaina assina como produtora das faixas e diretora musical do show. Com seu projeto solo, Zaina vai lançar seu primeiro disco, Zaina Woz - [ VOL.01 ], que apresenta a evolução da artista como produtora musical ao lado de Arthur Kunz (Marina Lima, Os Amantes), e que explora estilos como pop, electropop e dance music.