Créditos: Rodrigo Ferraz

Depois de revisitar “Uma Vida Só”, o multi-instrumentista Marcelo Lobato lança uma nova versão para “Vida Rasteja”, faixa originalmente gravada em 2013 por O Rappa no álbum “Nunca Tem Fim…”. A releitura integra o projeto autoral Afrika Gumbe, que funde elementos eletrônicos, percussivos e analógicos para reimaginar clássicos com novas camadas sonoras e narrativas. Ouça “Vida Rasteja” nas plataformas digitais.

“Eu compus esta música ao piano. Era instrumental. Depois de muito tempo resolvi fazer uma letra — e ela fala sobre o contraste de viver num lugar tão belo como o Rio de Janeiro e ter de conviver, ao mesmo tempo, com o lado cruel e violento que assola a cidade”, explica Lobato. “Inicialmente, O Rappa lançou a versão no álbum Nunca Tem Fim..., produzido por Tom Sabóia. Boa parte do disco foi gravada no meu estúdio, o Jimo, e a capa foi feita pelo Mike Deodato, desenhista da Marvel, procedente de João Pessoa.”

A nova versão de “Vida Rasteja” traz uma levada mais introspectiva e atmosférica, com camadas eletrônicas e o uso de instrumentos dedilhados, que já são marca do Afrika Gumbe. “Durante a pandemia, o Afrika Gumbe foi obrigado a esperar o momento adequado para finalizá-la. Agora, ela entra para o álbum Soro Energizado, que lançaremos em breve. A levada tem esse aspecto meio mantra, com os contrapontos dos instrumentos. E o tema, infelizmente, continua atual. Cada vez mais cresce a banalização do uso de armas, principalmente nos grandes centros urbanos. Se começar foi fácil, difícil vai ser parar.”

Com versos como “a máquina desgovernada consome a vontade de ficar na paz”, a faixa retorna às plataformas como um retrato sensível e potente da exaustão urbana — agora, potencializado por arranjos que equilibram a organicidade da percussão com a tensão de uma paisagem eletrônica.

Créditos: Tarso Pizzorno / Design: abs - álvares branding studio

Sobre Marcelo Lobato

Marcelo Lobato é músico, compositor e produtor, conhecido por sua trajetória marcante como tecladista, percussionista e vocalista d'O Rappa. Atualmente, Marcelo é fundador da banda Afrika Gumbe e se dedica ao seu projeto solo, explorando novas possibilidades sonoras e transitando entre diferentes influências com uma abordagem experimental. Seu último EP, Carregador de Piano, mostrou um olhar autoral e intimista, evidenciando sua versatilidade. Agora, com o lançamento de O Corte, Marcelo reafirma sua identidade musical e sua capacidade de transformar reflexões profundas em experiências sonoras envolventes.

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LEI ALDIR BLANC

A Secretaria de Estado de Cultura, Esporte e Lazer (Secel-MT) receberá integralmente os recursos correspondentes ao ciclo II da Política Nacional Aldir Blanc (Pnab) em 2026. Conforme Portaria Minc nº 200, de 11 de abril de 2025, o repasse será feito no próximo ciclo da política federativa.

Com a maior parte das diretrizes cumpridas, resta executar o mínimo de 60% dos recursos recebidos no primeiro ciclo para garantir o acesso aos valores do ciclo seguinte. Para isso, a Secel tem até a data da próxima aferição do Ministério da Cultura (MinC) para pagar as seleções públicas da Pnab em andamento.

Foto: Danielle Cascaes 

Nos dias 25 e 26 de julho, o Cine Teatro Cuiabá (MT), na Av. Pres. Getúlio Vargas, n° 247, vai receber o espetáculo ‘Na Beira’, apresentado pela Companhia Moderno de Dança. A partir das 19h, o público poderá contemplar uma obra que faz conexão entre a encantaria-corpo, a prática artística da dança imanente, da artista-pesquisadora Ana Flávia Mendes, e a noção de encantarias dos rios - espaço místico, poético, onde habitam os seres encantados - do poeta João de Jesus Paes Loureiro. A entrada é gratuita e os ingressos estão disponíveis no Sympla (clique aqui).

Criado em Belém, em 2019, o espetáculo é fruto da pesquisa acadêmica de doutorado em artes realizada pela diretora artística e bailarina, Luiza Monteiro, junto ao Programa de Pós-graduação em Artes da Universidade Federal do Pará, com doutorado sanduíche na Université Du Québec à Montréal (UQAM), no Canadá. “Os intérpretes-criadores apresentam em cena as encantarias e encantados desvelados nos mergulhos particulares e coletivos resultantes de experiências de imersões propostas e experimentadas por cada um, cada uma”, explica Luiza.

Após o sucesso em Belém, Salvador e Rio Branco, agora é a vez do Centro-Oeste do país prestigiar esta obra. Danielle Cascaes, produtora executiva e fotógrafa, destaca a importância de levar os grandes espetáculos culturais para além do eixo Rio-São Paulo. Entusiasmada, ela conta como tem sido essa experiência. “É muito importante para nós estar circulando fora do eixo Sudeste, entendendo como as outras regiões se alimentam de arte, conhecendo as realidades locais e fortalecendo essa troca que nos nutre e nos faz seguir mais fortes a cada dia. Apesar de ser a última cidade da turnê, Cuiabá foi a primeira que escolhemos, justamente por acreditar na potência de estar presente no Centro-Oeste e abrir caminhos para encontros tão necessários”, disse a produtora lembrando que em agosto, a turnê chega ao fim e volta à Belém.

Oficina e Intercâmbio 

Além do espetáculo, os cuiabanos também poderão entender mais da obra através da ‘Oficina Encantaria-corpo’, que faz um convite ao mergulho em experiências do movimento e do corpo, a partir de alguns indutores imersivos utilizados para a criação da obra ‘Na Beira’. A atividade acontecerá no dia 26 de julho, das 9h às 12h, no Cine Teatro Cuiabá. Vale destacar que a ação é gratuita e aberta a todos, porém há limites de vagas.Os ingressos também estão disponíveis no Sympla.Clique aqui.

Já o intercâmbio tem o objetivo de criar diálogos com os artistas locais das cidades abraçadas pelo circuito e também ocorrerá no dia 26 de julho, das 9h às 12h, no Cine Teatro Cuiabá, na sala Anderson Flores. Junto com o Grupo Tibanaré, a ação vai compartilhar experiências artísticas e gerar redes de contato.

O ‘Na Beira’ integra o Circuito Na Beira: poética, formação e intercâmbio, contemplado pelo Circuito Funarte de Dança Klauss Vianna 2023 , com realização da Funarte e do Governo Federal, através do Ministério da Cultura.

Atenção:

Este espetáculo faz uso de fumaça e de incensos durante a apresentação, podendo causar desconforto em pessoas com asma, alergias respiratórias ou sensibilidade a cheiros fortes.

Além disso, a apresentação contém efeitos de luz que podem provocar desconforto em pessoas com fotossensibilidade.

Esta atividade integra o Circuito Na Beira: poética, formação e intercâmbio, parte do Circuito Funarte de Dança Klauss Vianna 2023

Serviços do Espetáculo:

O que: Espetáculo ‘Na Beira’ 

Quando: 25 e 26 de julho - às 19h

Onde:  Cine Teatro Cuiabá (MT) - Av. Pres. Getúlio Vargas, n° 247

Quanto: Gratuito (retirada via Sympla: https://www.sympla.com.br/evento/cgb-espetaculo-na-beira/3009570

Serviços da Oficina

O que: Oficina Encantaria-corpo 

Quando: 26 de julho - Das 9h às 12h

Onde:  Cine Teatro Cuiabá (MT) - Av. Pres. Getúlio Vargas, n° 247

Quanto: Gratuito - retirada via Sympla: https://www.sympla.com.br/evento/cgb-encantaria-corpo-oficina-com-companhia-moderno-de-danca/3009569

Eles representam o Município pelo Brasil e pelo mundo, levando o nome e as tradições de todo um povo e ainda contribuem para perpetuação da cultura local

O grupo de danças folclóricas Flor Ribeirinha, criado em 1995 no bairro São Gonçalo Beira Rio, em Cuiabá, se tornou um dos símbolos da cultura mato-grossense e atualmente se apresenta em todo território nacional, além de turnês mundiais e em competições internacionais. Declarado como patrimônio histórico, cultural e de natureza imaterial em 2025, o grupo conta com a participação de dançarinos de Várzea Grande, que representam o município com muito brilhantismo.

Os dançarinos: Willian Vicente (participa do grupo há 10 anos), Nicoly Lopes (participa há 7 anos), Maximiano Bruno (participa há 7 anos), Gabriel Henrique (participa há 5 anos), Edimyla Estar (participa há 2 anos) e Claiane Silva (participa há 2 anos), além de Eduardo Andrade, que participa como videomaker há 3 anos, são todos de Várzea Grande.

Eles contam que representar o município pelo Brasil e pelo mundo, levando o nome e as tradições de Várzea Grande é motivo de orgulho e reforçam ainda mais o compromisso e dedicação nas apresentações do siriri, cururu, além do espetáculo da diversidade cultural dos ritmos: rasqueado, lambadão, frevo, samba, forró, moringa, afro e boi bumbá, que empolgam o público por onde se apresentam.

Para a prefeita Flávia Moretti (PL), a Associação Flor Ribeirinha é referência quando o assunto é a valorização das nossas tradições como o siriri e cururu. “Levar a cultura de Várzea Grande para o mundo é manter viva nossa história” afirmou.

O grupo tem história de vitórias em competições pelo mundo. Já conquistaram quatro títulos mundiais em festivais internacionais de danças folclóricas. Em 2017 na Turquia, em 2021 na Polônia, em 2022 na Bulgária e em 2023 na Coréia do Sul. Este ano, o grupo representou o Brasil em uma turnê de 28 dias pela Bélgica e França, passando por mais de 10 cidades e se apresentando em grandes festivais.

As apresentações deste ano foram no Festival Mundial de Folklore de Saint-Chislain, na Bélgica e no Festival Folklore Du Monde de Saint-Malo, da França, eventos que reuniram grupos de cinco países. A turnê do Grupo Flor Ribeirinha foi encerrada com uma apresentação especial em frente a torre Eiffel, em Paris.

A 22ª edição do Festival de Cinema e Vídeo de Cuiabá – CINEMATO, que acontece de 14 a 20 de julho na capital mato-grossense, acaba de anunciar os longas e curtas-metragens para as suas Mostras Competitivas. Este ano o evento bateu o recorde de inscritos: foram 458 filmes em um período de apenas 9 dias. Vieram títulos  de todos os 25 estados do país e do DF - Mato Grosso foi o terceiro estado com o maior número de filmes inscritos de curta-metragem, perdendo apenas para São Paulo e Rio de Janeiro, respectivamente. 

Os filmes em competição nas categorias Melhor Filme de Longa Metragem Nacional e Melhor Filme de Curta Metragem Nacional concorrem ao Troféu Coxiponé, que leva este nome em uma homenagem aos índios da nação Coxiponé (etnia Bororo), que habitavam as margens do Rio Coxipó, no século XVIII. 

Os seis

longas nacionais selecionados para a mostra competitiva foram Mawé", de Jimmy Christian (AM), "Pedra Vermelha", de Cassemiro Vitorino e Ilka Goldschmidt (SC), "Kopenawa: sonhar a terra-floresta", de Marco Altberg e Tainá de Luccas (RJ), "O Silêncio Das Ostras", de Marcos Almeida Pimentel (MG), “Concerto de Quintal”, de Juraci Júnior e “Serra das Almas”, de Lírio Ferreira (PE).

Já na competição Nacional de Curtas, os concorrentes são: A Nave Que Nunca Pousa de Ellen Morais (PB), Albuesas de Gloria Albues (MT), Arame Farpado de Gustavo de Carvalho (SP), Benção de Mamirawá e Tainã Pacheco (BA), Cabeça de Boi de Lucas Zacarias (MG), Coisa de Preto de Pâmela Peregrino (SE), Dandara de Raquel Rosa (GO), Linda do Rosário de Vladimir Seixas (RJ), Mãe de João Monteiro (RS), Maira Porongyta – o aviso do céu de Kujãesage Kaiabi (MT), Marcos, o Errante de Thiago Brandão (BA) , O Enegrecer de Iemanjá e a Subtração do Sagrado Afro  de Uê Puauet (Marcos Costa) (PR) , O Último Varredor de Perseu Azul e Paulo Alipio (MT), Reagente de Bruno Bini (MT), Tapando Buracos de Pally e Laura Fragoso (AL). 

Além da Mostra Competitiva, o festival de Cinema e Vídeo de Cuiabá, traz as Mostras inclusivas e educacionais: Cinema Escola, leva filmes selecionados a estudantes da rede pública, formando novas gerações de plateias críticas; Cinema Itinerante, exibições gratuitas em bairros periféricos, aldeia indígena e quilombo; Cinema Paradiso (desde 1993), leva filmes a presídios, hospitais e abrigos, ação que transforma o cinema em ferramenta de reabilitação social e humanização. 

A 22ª edição do Festival de Cinema e Vídeo de Cuiabá – CINEMATO é realizado pelo Instituto INCA-Inclusão, Cidadania e Ação e conta com o patrocínio do Governo do Estado de Mato Grosso, via Secretaria de Estado de Cultura, Esporte e Lazer (Secel-MT), tem parceria com a Pró-Reitoria de Cultura, Extensão e Vivência (Procev – UMFT), Primeiro Plano Cinema e Vídeo e Canal Brasil. 

O evento tem o apoio da Assembleia Legislativa de Mato Grosso (ALMT), Secretaria Municipal de Cultura Esporte e Lazer, Cineclube Coxiponés -UFMT, Curso de Cinema e Audiovisual da UFMT, Rede Cineclubista de Mato Grosso (REC-MT) e da Cinemateca Brasileira, que vai ceder parte do acervo de Silvino a ser exibido nesta edição. Bem como apoio cultural da TV Centro América, filial da Rede Globo em Mato Grosso.

Homenageado 

Com o tema “Decolonizando a Amazônia”, o evento irá homenagear Silvino Santos (1886- 1970) – conhecido como o cineasta da selva.  Nascido em Portugal , chegou ao Brasil ainda jovem e tornou-se um dos mais importantes documentaristas da Amazônia no século XX.

Entre suas obras, destaca-se o documentário "Amazonas, o Maior Rio do Mundo" (1931), que foi encontrado em 2023, na República Tcheca, após passar quase 100 anos perdido. Em 1921, ele dirigiu "No Paiz das Amazonas", clássico filme que mostra o processo de extração e cultivo de produtos na região Norte do Brasil.

 30 anos de história

Desde sua primeira edição em 1993, o Festival de Cinema de Cuiabá (originalmente Mostra de Cinema e Vídeo de Cuiabá) surgiu como um ato de resistência cultural. Em um estado onde as salas de exibição se limitavam a um único cinema comercial, o evento ousou trazer o cinema nacional para as plateias mato-grossenses, revelando-se não apenas um espaço de exibição, mas um projeto pedagógico e político que transformou a cena cultural local. 

O evento formou gerações que hoje atuam no audiovisual mato-grossense e brasileiro. O Cinemato foi palco de primeiras consagrações de grandes nomes como Dira Paes, que recebeu aqui seu primeiro prêmio de Melhor Atriz por “Corisco & Dadá” (1996), Fernando Meirelles, premiado por “Domésticas” (2001) antes de ganhar o mundo com “Cidade de Deus” (2002), e Hilton Lacerda, diretor e roteirista de “Tatuagem” (2014), entre outros.

Serviço: 

22ª Festival de Cinema e Vídeo de Cuiabá – CINEMATO

De 14 a 20 de Julho

Entrada Gratuita

Mais informações: www.festivalcinemato.com.br

Redes Sociais: Instagram@festivalcinemato

Foto: Leandro Karaí Mirim/acervo MCI

Evento acontece em 17 de abril, às 10h, com a presença de representantes indígenas, organizações ambientais e culturais, pesquisadores e membros da sociedade civil.

Evento acontecerá na sede do Museu das Culturas Indígenas, na zona oeste da capital paulista.

Para marcar o Dia dos Povos Indígenas (19/04), o Museu das Culturas Indígenas (MCI) receberá o lançamento do Manifesto em Defesa do Tombamento do Bioma Mata Atlântica como Patrimônio Material e Imaterial Brasileiro. O evento acontecerá em 17 de abril, às 10h, com a presença de representantes de povos indígenas da Mata Atlântica, organizações da sociedade civil, instituições de pesquisa, ambientais e culturais. O MCI é uma instituição da Secretaria da Cultura, Economia e Indústria Criativas do Estado de São Paulo, gerida pela ACAM Portinari (Associação Cultural de Apoio ao Museu Casa de Portinari), em parceria com o Instituto Maracá e o Conselho Indígena Aty Mirim.

O manifesto é um chamado coletivo à responsabilidade pela preservação do bioma, que abriga uma imensa biodiversidade de espécies, além de ser território sagrado para diversos povos. “A Mata Atlântica é o berço da vida e da cultura de povos originários que a habitam há milênios. Também chamada pelos Guarani de nhe'ery, o bioma é a base material, imaterial e ancestral da vida de populações indígenas,” destaca o documento.

A presença de povos indígenas na Mata Atlântica é significativa e fundamental para a preservação cultural e ambiental. De acordo com dados do Instituto Socioambiental (ISA), existem 144 Terras Indígenas demarcadas, habitadas por populações Guarani (Mbya, Ñandeva e Kaiowá), Tupi-Guarani, Kaingang, Xokleng, Pataxó e Pataxó Hã-Hã-Hãe, Maxakali, Xukuru-Kariri, entre outros.

DESMATAMENTO: UMA CONSTANTE AMEAÇA

A degradação do bioma coloca em risco um número significativo de espécies. De acordo com dados do Instituto Brasileiro de Geografia e Estatística (IBGE), cerca de duas mil espécies de plantas e animais estão ameaçadas de extinção na Mata Atlântica, o que representa mais da metade do total de espécies ameaçadas no país. Especificamente, 82% das mais de duas mil espécies de árvores do bioma sofrem algum grau de ameaça.

Diante do risco constante à integridade do bioma — que hoje possui menos de 12% de sua cobertura original — o documento solicita aos órgãos competentes, como IPHAN, CONDEPHAAT, CONPRESP e demais entidades, que deem início ao processo de tombamento integral como patrimônio material e imaterial brasileiro.

O documento reforça que o tombamento é uma medida necessária para:

• Reconhecer oficialmente a Mata Atlântica como patrimônio coletivo.
• Ampliar a proteção jurídica contra atividades ilegais e destrutivas.
• Facilitar o acesso a recursos e suporte técnico para conservação.
• Valorizar os conhecimentos tradicionais, medicinas e práticas sustentáveis dos povos originários.
• Promover o direito à memória, à identidade e à vida em plenitude, em harmonia com a floresta.

O lançamento do manifesto será um momento de afirmação da identidade cultural e espiritual dos povos indígenas, da importância da Mata Atlântica como bem comum e da urgência de garantir sua proteção integral como herança viva dos brasileiros. “Para os povos indígenas, a floresta é sagrada. Ela não é apenas um espaço físico, mas um território espiritual onde os ciclos da vida se conectam com todos os seres vivos, humanos e não-humanos, que nela habitam,” destacam os signatários do manifesto.

SERVIÇO

Lançamento do Manifesto em Defesa do Tombamento da Mata Atlântica

Data e horário: 17/04/2025, das 10h às 12h

Retirada de ingresso no site: https://museudasculturasindigenas.org.br/

Sobre o MCI    

Localizado na capital paulista, o Museu das Culturas Indígenas (MCI) é uma instituição da Secretaria da Cultura, Economia e Indústria Criativas do Estado de São Paulo, gerida pela ACAM Portinari – Organização Social de Cultura, em parceria com o Instituto Maracá e o Conselho Aty Mirim.   

Museu das Culturas Indígenas  

Endereço: Rua Dona Germaine Burchard, 451, Água Branca – São Paulo/SP      

Telefone: (11) 3873-1541     

E-mail: contato@museudasculturasindigenas.org.br          

Site: www.museudasculturasindigenas.org.br           

Redes sociais   

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IMPRENSA

AGÊNCIA GALO    

Assessoria de Imprensa – Museu das Culturas Indígenas          

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Laiz Sousa           

(11) 98184-4575           

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Secretaria da Cultura, Economia e Indústria Criativas do Estado de São Paulo     

Assessoria de Imprensa     

(11) 3339-8062 / (11) 3339-8585     

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Crédito: Kim Costa

Faixa foi inspirada numa noite berlinense vivida pela compositora e traz Donatinho nos sintetizadores analógicos 

A produtora, cantora e compositora, Zaina Woz apresenta seu mais novo single e visualizer, “Dominatrix”, no próximo dia 09 de abril. A faixa faz parte do disco de estreia dela, Zaina Woz - { Vol. 01 }, que será divulgado por completo em junho deste ano:

• ouça “Dominatrix” aqui

“Dominatrix" é uma ópera pop criada por Zaina com produção musical de Arthur Kunz (Marina Lima, Os Amantes) e os hipnotizantes sintetizadores analógicos de Donatinho. O single surge como a instigante sequência narrativa de "Boneca de Porcelana", música (e clipe) que marcou o início de sua nova era em novembro de 2024. Naquele single, Zaina refletia sobre a vontade de se emancipar de pressão e moldes alheios sob a dicotomia musical de um beat marcado e uma onda de sintetizadores e vocais delirantes, indícios do caminho pop que ela escolheu para se libertar e contar as histórias do seu primeiro álbum.

Agora, em “Dominatrix”, Zaina convida o ouvinte a acompanhar a evolução do seu eu-lírico boneca, “que de mero objeto manipulado e atordoado se transforma em protagonista de suas próprias descobertas e fetiches vividos numa noite clubber em Berlim”, explica a compositora. Através de uma letra munida de imagens, texturas e cores, Zaina conta essa história fantástica em português e alemão, trazendo para o cenário do pop brasileiro referências musicais como Kraftwerk (Alemanha) e Goldfrapp (Reino Unido).

Inspirada por Lady Gaga, a artista criou a primeira versão de “Dominatrix” no piano. “Eu queria contar uma história fantasiosa a partir de uma festa que fui sozinha em Berlim, onde, além de me deparar com uma Dominatrix, pude ver pessoas vivendo sua liberdade de uma forma muito intensa e contagiante por meio da música e da dança”, completa Zaina. “Para fazer jus ao berço da música eletrônica eu precisava encontrar a pessoa certa para os arranjos, e foi então que o Arthur sugeriu gravarmos com o Donatinho no seu estúdio Love Synth em São Paulo. Ali ele guarda dezenas de sintetizadores analógicos datados da década de 80 e 90”, indica a cantora. 

O single vem acompanhado de um visualizer gravado e dirigido por Kim Costa no lendário e obscuro Madame Club (antigo Madame Satã), um dos clubes de festa mais tradicionais de São Paulo e ainda em funcionamento desde os anos 1980. O Madame é reconhecido como patrimônio histórico da cidade.

Repleto de referências da dance music europeia e envolto em uma narrativa cheia de fetiche, “Dominatrix” se apresenta como o segundo single do álbum de Zaina Woz, { Vol. 01 }, o debut de Zaina com estreia confirmada para o próximo mês de junho. Criando uma experiência sonora irresistível e intensa, Zaina Woz quer levar o ouvinte a um universo de ousadia, liberdade e autodescoberta.

FAIXA/FICHA TÉCNICA | CAPA | FOTOS | LETRA

Zaina Woz

Zaina Woz é o nome artístico de Natalia Hoegen, cantora, compositora, produtora musical e diretora criativa catarinense baseada em São Paulo. Apaixonada por sintetizadores e baterias eletrônicas, começou a produzir e lançar suas músicas em parceria com outros produtores musicais da cena em 2021 com os singles Não Quero Ninguém, Carnaval e Tua Pele Nua, de 2022. Participou da banda de Mariana Estol, Flerte Gringo, como backing vocal. Dessa parceria nasceu o duo As Cruellas do Eletrohits, projeto que apresenta versões electropop de músicas brasileiras, no qual Zaina assina como produtora das faixas e diretora musical do show. Com seu projeto solo, Zaina vai lançar seu primeiro disco, Zaina Woz - [ VOL.01 ], que apresenta a evolução da artista como produtora musical ao lado de Arthur Kunz (Marina Lima, Os Amantes), e que explora estilos como pop, electropop e dance music.

A artista, conhecida por sua autenticidade e profundidade, lança faixa no dia 20 de março, acompanhada de um videoclipe intimista que traduz a sedução e o mistério da canção

Giana segue consolidando seu nome no cenário musical brasileiro e lança, no dia 20 de março, seu mais novo single, "Segredo Clichê". A faixa, que mistura a força do pop com a intensidade emocional do blues no piano, traz uma melodia crescente e compassos ritmados, criando uma atmosfera envolvente que conduz o ouvinte ao desejo e à tentação descritos na letra. O lançamento chega acompanhado de um videoclipe que explora a entrega sincera da artista, capturada de forma intensa e sensível.

"Essa música fala sobre um desejo incontrolável, uma atração que desafia a razão. Eu quis trazer essa sensação para a melodia e para a interpretação no videoclipe, para que quem ouça se sinta imerso nesse romance proibido" , comenta Giana sobre a nova canção.

A composição traz versos carregados de emoção e mistério, narrando um jogo entre liberdade e entrega, onde o desejo fala mais alto. "Na cama sou tua, nua / Na rua sou minha, fujo de coleira" são trechos que exemplificam essa dualidade intensa, embalados pelo ritmo crescente da música.

O videoclipe aposta em uma estética intimista, valorizando a interpretação de Giana em diferentes ângulos. Com iluminação estratégica e takes que exploram sua expressividade genuína, o clipe reforça a conexão emocional da canção, bem como a qualidade audiovisual da produção com carga cinematográfica.

Após o sucesso de "Me Deixa Viver", single que ultrapassou a marca de 1 milhão de streams no Spotify e consolidou a cantora como um dos grandes nomes emergentes do pop nacional, Giana segue expandindo sua trajetória. Com quase 5 milhões de seguidores nas redes sociais, a artista conquistou reconhecimento de nomes como Marília Mendonça, Billie Eilish e Teddy Swims, além de já ter se apresentado em palcos prestigiados como o Rock in Rio e o Festival de Cannes.

"Segredo Clichê" é a aposta da cantora após o lançamento de "fevereiro, 2023", reafirmando sua evolução artística e marcando mais um momento importante em sua carreira. Com essa nova faixa, Giana reforça sua identidade sensível e intensa, prometendo mais uma música marcante para sua crescente trajetória na música brasileira.

Produção acompanha a maratona de shows da cantora e destaca detalhes inéditos do #CarnavalDaGG

Gloria Groove acaba de disponibilizar em suas redes sociais um mini documentário especial sobre os bastidores do seu Carnaval 2025, oferecendo aos fãs uma visão inédita da intensidade, dos desafios e da magia por trás da temporada mais agitada do ano. No registro, é possível acompanhar a cantora e sua equipe em uma verdadeira jornada pelas cidades de São Luís, Recife, Brasília e Rio de Janeiro.

Entre encontros com fãs e performances arrebatadoras, o vídeo mostra como Serenata da GG ganhou vida no Carnaval — com direito a figurinos icônicos que roubaram a cena em cada apresentação. A artista trabalhou lado a lado com a stylist Bianca Jahara para resgatar inspirações do moodboard original do projeto e transformar referências do romantismo e da sensualidade em visuais impactantes, que traduzem a estética dessa nova fase.

Em São Luís, Gloria deu início à maratona encarnando uma sofisticada coelhinha da Playboy. Em Recife, brilhou como uma majestosa Rainha de Copas. Já em Brasília, surgiu como Pierrot, enquanto no primeiro dia no Rio de Janeiro virou Cupido imponente, com asas grandiosas. Para encerrar, no Nosso Camarote, no Rio, apostou em uma cowgirl rosa cheia de atitude e brilho.

Com imagens exclusivas dos bastidores, o mini doc celebra a potência artística da cantora e entrega aos fãs um verdadeiro conto visual, recheado de amor, fantasia e muita emoção.

O cantor, compositor e músico Tiago Iorc começa 2025 em expansão musical  e anuncia o lançamento de seu primeiro álbum em espanhol. Representado pela gravadora brasileira Som Livre, o projeto vem de uma parceria entre a gravadora e a Sony Music US Latin com o selo 5020. O lançamento nas plataformas digitais da faixa “Quédate Otra Vez (Amei Te Ver)”, nesta quinta-feira, dia 23 de janeiro, é fruto da parceria do artista com Kany García - vencedora de sete Latin GRAMMY®. Kany já alcançou a marca de duas vezes no Billboard Latin Pop Airplay Top 10, seis vezes no Top 30 e quatro vezes no Top 50 do Billboard Hot Latin Track. A canção é uma versão em castelhano do hit “Amei Te Ver", escrita em conjunto por Tiago e Kany.

A colaboração entre os artistas apresenta a mistura da sensibilidade musical de Tiago Iorc com a voz potente de Kany García, dando novo tom e vitalidade à canção,  lançada há 10 anos e que, em 2016, foi indicada ao Latin GRAMMY® na categoria de Melhor Canção na Língua Portuguesa.

“Revisitar e recriar essa música em espanhol foi uma experiência surpreendentemente linda”, diz o cantor, compositor e músico brasileiro, que passou vários meses em Miami colaborando com artistas da língua espanhola. “Gravá-la com Kany foi um presente imenso, seu talento e paixão elevaram a música a novos patamares", comenta o artista sobre o projeto que é representado pela Som Livre no Brasil. 

Com essa participação, Kany García chega para somar na lista de estrelas que já colaboraram anteriormente com Tiago, entre eles se destacam Laura Pausini, Milton Nascimento, Jorge Drexler e Anitta, entre outros. 

“Quédate Otra Vez” (Amei Te Ver) foi produzida pelo produtor colombiano Richi López junto do próprio Tiago, e é lançado acompanhado de um vídeo gravado em Miami sob a direção de José Ovi Jiménez e a produção de Mike Ho, que potencializa a proposta musical de uma forma muito potente e dá à música uma personalidade ainda mais marcante.

Sobre TIAGO IORC

Vencedor de cinco Latin GRAMMY® e com mais de 15 anos de carreira, Tiago Iorc conta com oito álbuns de estúdio, dois álbuns ao vivo e alianças musicais com nomes consagrados como Milton Nascimento, Laura Pausini, Jorge Drexler, Anitta e Sandy, entre outros. Autor de sucessos como "Amei Te Ver", "Coisa Linda" e "Tangerina", o cantor e compositor se consolidou como um dos principais ícones da música brasileira em 2015. Atualmente, conta com mais de 2,7 milhões de seguidores no Instagram, 2,3 milhões de ouvintes mensais no Spotify e 2,3 milhões de assinantes e mais de um bilhão de visualizações no seu canal no YouTube, números que refletem sua relevância no cenário nacional e internacional. Em 2024, Tiago retomou seu projeto exclusivo “Noite dos Namorados”, turnê que esgotou ingressos em diversas capitais brasileiras. Além disso, em setembro, realizou uma bem-sucedida turnê pela Europa, na qual visitou países como Inglaterra, Alemanha, França, Espanha, Portugal, entre outros. No total, foram 15 cidades em 8 países. Com 11 músicas inéditas, seu lançamento mais recente, o disco “Antes Que O Mundo Acabe” conta com as artistas Anitta e Julia Mestre e foi indicado ao Grammy Latino de 2024. Tiago está atualmente trabalhando em seu primeiro projeto em espanhol.

Assessoria de Imprensa Som Livre - Omim Comunicação:

Luanna Marin - [email protected]

Fernanda Burzaca - [email protected]

Gilda Portella

As melhores coisas da vida são assim, verdadeiros presentes inesperados que chegam quando menos esperamos. Na véspera de Natal, fui até a chácara Capim Branco, pertencia aos meus avós maternos, em busca de informações sobre como chegar à Fazenda Encantado para buscar mudas de plantas. Um senhor, que estava trabalhando, parou de usar a roçadeira e assim que me apresentei. Ele me explicou o caminho e, como se fôssemos velhos conhecidos, começamos uma conversa envolvente. O solo ancestral, a majestosa mangueira e o rego d’água, mesmo seco, presenciaram meu encantamento. A cada palavra e relato de suas experiências, percebia o magnetismo, a potência dos trabalhos realizados por Seu João Guedes. Fui tocado por suas histórias a ponto de me comprometer, ali a registrá-las por escrito, inspirada pelo que acabara de ouvir.

Monumento do Cofre foi projetado e idealizado por João Guedes, resgatando um importante símbolo da história da cidade de Baliza-GO. Segundo ele, desde a fundação da cidade, o cofre fazia parte do patrimônio municipal, utilizado pela prefeitura para armazenar suas economias, os pagamentos e outros documentos oficiais. Após anos de uso, foi descartado no córrego da ponte, onde permaneceu por 21 anos.

Guedes relembra o esforço e ajuda que recebeu para recuperar e resgatar o cofre: "Reuni cinco amigos – Otávio, Frazão, Werley e Bastião Farofa – para tirá-lo de lá e trazê-lo de volta. Ele representa um patrimônio histórico e não podia ser deixado abandonado." Segundo sua estimativa, o cofre chegou à cidade por volta de 1930 ou 1935. Ele relembra sua importância como guardião dos tempos áureos da economia local. Muito mais do que um objeto de valor financeiro, ele testemunhou memórias de encontros românticos, momentos de lazer, celebração e conversar regadas a cachaça. "A gente achou que precisava restaurá-lo para se tornar uma lembrança bonita e preservada para todos. Não podíamos deixar essa memória morrer, então restauramos e fizemos um monumento para que todos pudessem ver" ressalta Guedes.

Hoje, o monumento é um ponto de referência atrai turistas e moradores, que o fotografam como símbolo de identidade cultural. Guedes enfatiza a impressionante robustez, o tamanho e peso da peça: "Não se faz mais um cofre assim, hoje em dia; ele pesa cerca de 500 quilos ou mais." O cofre repousa sobre uma base de alvenaria construída pelo ex-vereador Frazão Ferreira, enquanto Guedes auxiliava-o como ajudante na obra. Ele recorda os esforços para levantar a peça: "Corri atrás de talha, cabo de aço e guincho, e com união conseguimos colocar o cofre no lugar (praça central)."

Na placa do monumento, imortaliza o esforço desse visionário com a inscrição lê-se: "Projeto de um cidadão sonhador – velho Guedes. Esta é uma celebração do idealismo e da dedicação de um homem autodidata talentoso, um mestre na arte de contar histórias, que desafiou as barreiras de uma sociedade patriarcal, branca e rigidamente hierarquizada. Com habilidade e sabedoria, ele deixou sua marca na história, desempenhando um papel fundamental na preservação da memória coletiva de Baliza. O monumento do cofre foi inaugurado em 2007.

Vanney Neves, atual secretário de Cultura em Torixoréu-MT  destaca  que: "João Guedes, o guardião da história de Baliza! Um homem simples, visionário e obstinado pela preservação da memória e da identidade cultural do povo balizense. A sua coragem, luta, determinação e perseverança é uma marca inabalável de amor à sua terra, reconhecendo traços de gente, que foi historicamente marginalizada pelos setores castos da sociedade. A voz de João Guedes é a palavra potente, que permanece resistindo ao descaso, o revérbero contemporâneo de homens e mulheres destemidos, que, fizeram história, labutando na busca de preciosos sonhos submersos, emergindo de léguas de fundura o brilho originário da coroa de Baliza, a “Rainha do Araguaia”, em seu marco histórico, assim como ficou conhecida nos idos de sua época de ascensão econômica e social, com vultos refletindo nos grandes centros do país".

O projeto de construção do monumento da bomba (máquina utilizada para enviar ar aos garimpeiros no fundo do rio), foi inspirado nas memórias afetivas de João Guedes, é um símbolo de sua dedicação à preservação da história dos garimpeiros de Baliza. Quando criança, Guedes via capacetes e máquinas abandonadas nos quintais da cidade, o que o motivou a resgatar e valorizar esse patrimônio material e imaterial. Em suas palavras, ele conta como recebeu essa relíquia: "O homem me prometeu: ‘Você nos ajuda na política, e se ganharmos, te dou aquela máquina’. Lutamos com unhas e dentes, vencemos, e ele me entregou."

Com entusiasmo, Guedes destaca a importância de homenagear os garimpeiros que construíram a cidade: “Se não corrermos atrás para preservar nossa história, ela se perderá. O monumento mostra como Baliza foi fundada pelos garimpeiros de mergulho, garantindo que nossa memória permaneça viva. ” O obelisco, chamado Tempo do Garimpo, é composto por um capacete de escafandro, duas pedras redondas com argolas usadas como peso (de 30 e 35 quilos) para manter o mergulhador submerso (no fundo do Rio Araguaia) enquanto trabalhava mandando cascalho, e uma máquina de manivelas que bombeava o ar. A placa que ornamenta a obra celebra o nome de múltiplos trabalhadores desde garimpeiros, donos e fornecedores de garimpos, navegadores e parteira, incluindo Manoel Jorge, dono da máquina.

No entanto, Guedes lamenta o vandalismo, depredação e o roubo do cristal de três quilos que adornava a obra: “Era um cristal belíssimo. Quebraram o vidro e levaram o cristal, e não conseguimos outro para substituir. ” A luta de João Guedes vai além da construção desses três monumentos. Ele defende que a história dos garimpeiros seja definitivamente reconhecida, estudada e valorizada, ocupando seu devido espaço/lugar na historiografia local e regional. Ao tornar visível o legado desses trabalhadores, frequentemente excluídos dos registros oficiais, ele atravessa as barreiras da opressão, submissão, analfabetismo, academicismo e do racismo. O monumento da máquina foi inaugurado em 1º de maio de 2009, junto com a feira da agricultura familiar.

João Guedes, homem musculoso, de estatua mediana, retinto, de falar solta e articulada, relata com orgulho o projeto da estátua em homenagem ao garimpeiro José Rodrigues de Siqueira, um ícone da cidade de Baliza. Ele conta que compartilhou seu sonho com a administração municipal: "Queria colocar uma estátua de um garimpeiro na praça." Com o apoio da prefeita (Fernanda), do ex-secretário de saúde e do ex-prefeito Jânio, a ideia ganhou forma. Após uma conversa no gabinete, a prefeita autorizou a obra, enfatizando que a homenagem deveria ‘acontecer em vida’, para que o homenageado pudesse presenciar a inauguração. Guedes elaborou o projeto, fornecendo detalhes sobre como a estátua deveria ser feita, e a prefeitura executou tudo conforme o planejado.

A inauguração ocorreu durante a Festa dos Filhos Ausentes em 2018, com a presença de uma multidão e diversas autoridades. Guedes lembra com emoção o momento: "Seu Zé estava lá, sentado ao lado de dona Maria, e quando a fita foi cortada, ele disse me diz: que aquela seria uma das noites mais felizes da sua vida." O reconhecimento tocou profundamente a família de José Rodrigues de Siqueira, cuja filha expressou sua gratidão com um abraço caloroso.

José Rodrigues chegou a Baliza aos nove anos, vindo de Xavantina. Garimpeiro destemido, desbravou a região e contribuiu significativamente para a economia local. Foi construtor de estradas, pontes, moradias e currais, e colaborou com renomados fornecedores de garimpo, como Virgílio Gomes, Alcy Barreto, Durães, e Moacyr Catalão. Sua trajetória inclui 45 anos mergulhando no Rio Araguaia, tornando-o um profundo conhecedor da história, hidrografia e da economia local.

Guedes destaca que a homenagem aos garimpeiros foi pioneira em Baliza, apesar de o município ter tido cinco prefeitos e inúmeros vereadores ligados ao garimpo, sem que nenhumas iniciativas semelhantes fossem realizadas. O monumento rapidamente se tornou um dos mais fotografados da cidade, e até mesmo a faculdade do campus Pontal do Araguaia visitou a estátua diversas vezes, entrevistando “Seu Zé” para registrar suas memórias.

Tive a honra de contemplar suas novas coleções, que incluíam cédulas antigas, um punhal, um grande pedaço de fumo enrolado em palha de milho, um artefato (acendedor de fogo), picuás (peça feita de osso para guardar os diamantes), uma balança  e xibios arredondados, exibindo um brilho surpreendente. O incrível sonhador continua a garimpar peças, agora com o objetivo de construir um museu em Torixoréu-MT. 

 Por Gilda Portella- multiartista, sacerdotisa de umbanda e mestranda do PPGECCO- UFMT   

Celebrando sua nova conquista, a musa da Grande Rio arrasou com look deslumbrante no evento, ao lado de grandes nomes como Paolla Oliveira, David Brazil e Alane Dias

Mileide Mihaile deu início à sua preparação para o Carnaval 2025 em grande estilo ontem (14), durante o coquetel de lançamento do Camarote Arpoador no luxuoso hotel Fairmont, em Copacabana, Rio de Janeiro. A influenciadora e musa da Grande Rio, foi anunciada como a nova Embaixadora Digital do Camarote Arpoador, se juntando a um time de embaixadores de peso, como Paolla Oliveira e David Brazil.

Mileide compartilhou em suas redes sociais: "Estou super feliz em ser a nova Embaixadora Digital do Camarote Arpoador, que sempre frequentei e agora, em 2025, vai ter um novo significado. Agradeço a Deus, ao público, minhas seguidoras e aos organizadores do Camarote Arpoador pela oportunidade. Espero todos para curtir essa experiência incrível comigo!", afirmou.

O coquetel foi um verdadeiro espetáculo, com a presença de 100 convidados, incluindo nomes como Alane Dias e Isabelle Nogueira. A bateria da Grande Rio fez uma apresentação especial, agitando os convidados ao som da "Invocada" e esquentando o clima para o Carnaval. Além disso, foram anunciados dois grandes eventos: o Baile de Máscara – Jardim Tropical, com tema Amazônia, e a Feijoada da Apuração, que reforçam a parceria entre o Camarote Arpoador e o Fairmont Rio.

Mileide se destacou no coquetel com um vestido curto de animal print, exibindo as cores da Grande Rio. O stylist Luiz Plínio explicou sua inspiração: “Busquei criar um visual leve, que capturasse a energia do Rio e trouxesse o verde, marca da escola. O vestido mistura o despojado com o sensual, e o lenço, que está em alta, finaliza o look. Combinei acessórios de três marcas para alcançar o efeito desejado”.

Após o evento, Mileide seguiu para a quadra da Grande Rio, onde é Musa da Escola. Lá, ela brilhou ainda mais, usando um look todo em paetê com tons terrosos, que refletiu sua energia vibrante. Ela se destacou entre todos os presentes, mostrando que tem muito samba no pé e está mais do que pronta para o Carnaval 2025.

Com mais de 5 milhões de seguidores nas redes sociais, Mileide segue se consolidando como uma referência de empoderamento feminino, com forte presença online, além de seu trabalho como apresentadora e empresária. Ela promete incendiar o Sambódromo Marquês de Sapucaí e levar sua energia única para o coração do Carnaval.

De 29 de outubro a 2 novembro, festival apresenta filmes brasileiros de destaque internacional em Los Angeles. "Greice", de Leonardo Mouramateus, integra a seleção oficial ao lado de "Cidade; Campo", "No Nosso Sangue", Baby", "Oeste Outra Vez", "Malu" e "Cidade de Deus - A Luta não Para"

De 29 de outubro a 2 de novembro, a 16º edição do Hollywood Brazilian Film Festival ocupará a cidade norte-americana de Los Angeles com os filmes brasileiros que mais tiveram destaque nos principais festivais internacionais.   Entre as produções que integram a seleção principal de 2024, está "Greice", longa cearense dirigido por Leonardo Mouramateus, com Amandyra, Diplas e Faela Maya no elenco. Greice (Amandyra) é uma jovem mulher brasileira estudando e trabalhando em Lisboa. Em um dia de trabalho, ela conhece Alfonso e essa relação vai ser o estopim para uma série de acontecimentos que a levam de volta a seu Ceará natal.    Neste seu terceiro longa, o diretor encontra uma forma extremamente precisa de conectar seus jogos de fabulações e espelhos, sempre passados nesta fronteira imaginária que une (e separa) Brasil e Portugal. Com seus diálogos mordazes, interpretados por um elenco cativante, o filme trata com notável leveza de temas complexos ao redor das identidades, e em especial das relações sociais e de gênero.   “O cinema brasileiro está passando por um momento extraordinário, com cineastas criando obras ousadas e originais que capturam o espírito de nossa cultura. Estamos muito empolgados em trazer a diversificada programação deste ano para Los Angeles”, comenta Talize Sayegh, fundadora e diretora executiva do festival. “Nosso objetivo é amplificar as vozes de cineastas que trazem perspectivas únicas e sub-representadas para a tela”, completa.

Filme "Ainda Estou Aqui" é o filme de abertura da edição 2024 do HBRFF - Cred Reprodução

“Ainda Estou Aqui” na abertura do Hollywood Brazilian Film Festival   Para a edição de 2024, o festival abre, mais uma vez, com o representante brasileiro na categoria de Melhor Filme Internacional do Oscar, o comentado “Ainda Estou Aqui”, de Walter Salles. Logo depois da exibição, haverá um painel com a protagonista Fernanda Torres e o ator Selton Mello. O longa, que é uma adaptação do livro autobiográfico de Marcelo Rubens Paiva sobre sua mãe, Eunice Paiva, se passa no Brasil, na década de 1970. Na trama, uma mulher casada com um importante político precisa mudar sua vida completamente depois que ele é exilado durante a ditadura. A dona de casa se vê obrigada a virar ativista de direitos humanos após o desaparecimento de seu marido.    “Por meio do nosso festival, procuramos apoiar e inspirar projetos brasileiros e expandir a riqueza e diversidade do nosso país, promovendo a consciência cultural com produções pouco vistas nos Estados Unidos. A obra de Walter Salles será apresentada aos votantes do Oscar, por exemplo, potencializando sua visibilidade para o maior prêmio do mercado cinematográfico do mundo ”, explica Talize.    “Ainda Estou Aqui” reúne um elenco consagrado, com Fernanda Montenegro, indicada ao Oscar em 1998 por “Central do Brasil”, Fernanda Torres e Selton Mello.   A programação de filmes do HBRFF apresenta uma variedade de exibições em parceria com a Cinemateca Americana, no Los Feliz Theater e no Aero Theatres, incluindo estreias e obras de diretores veteranos e talentos emergentes. Os destaques incluem “Cidade; Campo”, dirigido por Juliana Rojas, que ganhou o prêmio de Melhor Direção no Encounters do Berlinale; o favorito do Sundance, “Malu”, dirigido por Pedro Freire; e “Baby”, dirigido por Marcelo Caetano, vencedor do prêmio da Semana da Crítica em Cannes. O festival contará com uma exibição especial gratuita da série original completa da HBO “Cidade de Deus: A Luta Não Para” no dia 2 de novembro, seguida por um painel com o diretor Aly Muritiba. Esta série serve como uma continuação do aclamado filme de 2002, Cidade de Deus, originalmente adaptado por Bráulio Mantovani do romance de Paulo Lins e dirigido por Kátia Lund e Fernando Meirelles. A série é estrelada por Alexandre Rodrigues, Thiago Martins, Roberta Rodrigues, Sabrina Rosa, Edson Oliveira, Marcos Palmeira e Andréia Horta.   O festival também apresentará a segunda edição do Think Cinema Think Brazil Lab em colaboração com a SPCINE, que apoia seis cineastas indígenas, negros e LGBTQIA+ com mentoria de profissionais líderes da indústria de Los Angeles. Essa iniciativa reflete o compromisso do HBRFF em proporcionar oportunidades para talentos brasileiros e abordar a falta de representatividade na indústria do entretenimento brasileiro, em que apenas 2% dos profissionais são negros, apesar de 57% da população do Brasil se identificar dessa forma. No ano passado, a iniciativa gerou inúmeros sucessos. Participantes, como Tatiana Lohmann, conseguiram a oportunidade de apresentar sua série à NBC, Alicia Marcone ganhou uma bolsa na Stella Adler Academy, e Belize Moefeli teve a chance de apresentar sua comédia romântica à Film Land.   Este ano, o evento continuará a promover talentos emergentes através de seu laboratório de cinema. O vencedor do laboratório receberá representação exclusiva da renomada agência APA, um passo crucial para expandir sua carreira em Hollywood, além de assistência no processo de visto O-1, permitindo que eles tragam suas histórias únicas para um público global.

Seleção oficial de 2024 do HBRFF - Cred Reprodução

A seleção oficial de 2024 é composta por:   - “No Nosso Sangue” (Dir. Pedro Kos | Brasil | 2024 | 89’) Sinopse: Uma jovem cineasta, Emilly, grava um documentário sobre seu reencontro com a mãe, depois de 10 anos afastada, mas a investigação acaba revelando perigosos segredos. Ela se junta ao cinegrafista Danny para registrar o momento, mas tudo muda quando a mãe desaparece misteriosamente, muito provavelmente por causa dos vícios e problemas que a fizeram abandonar o lar anos atrás.    - “Cidade; Campo” (Dir. Juliana Rojas | Brasil | 2024| 119’) Sinopse: O filme acompanha a história de duas mulheres que transitam entre a vida urbana e rural em busca de um novo começo. Após um desastre natural devastar suas terras, Joana (Fernanda Vianna), foge para São Paulo para tentar recomeçar do zero em um ambiente desconhecido. Enquanto isso, Flávia (Mirella Façanha), se muda com sua esposa Mara (Bruna Linzmeyer) para a fazendo de seu falecido pai, onde enfrentarão os desafios para se adaptar à vida no campo. A narrativa explora as transformações e desafios enfrentados pelas protagonistas em meio a novas paisagens e realidades, destacando a luta pela sobrevivência e a busca por identidade em contextos de ruptura e mudança.   - “Greice”(Dir. Leonardo Mouramateus | Brasil | 2024 | 110’) Sinopse: Greice é uma jovem mulher brasileira estudando e trabalhando em Lisboa. Num dia de trabalho, ela conhece Alfonso, e essa relação vai ser o estopim para uma série de acontecimentos que a levam de volta a seu Ceará natal. Neste seu terceiro longa, Leonardo Mouramateus encontra uma forma extremamente precisa de conectar seus jogos de fabulações e espelhos, sempre passados nesta fronteira imaginária que une (e separa) Brasil e Portugal. Com seus diálogos mordazes, interpretados por um elenco cativante, o filme trata com notável leveza de temas complexos ao redor das identidades, e em especial das relações sociais e de gênero.   - “Baby” (Dir. Marcelo Caetano | Brasil | 2025 | 107’) Sinopse: Baby é o apelido que Wellington (João Pedro Mariano) recebe. Ele é um jovem recém-libertado de um centro de detenção e se vê perdido nas ruas de São Paulo. Durante uma visita a um cinema com foco em produções pornográficas, ele conhece Ronaldo (Ricardo Teodoro), um garoto de programa que tem Baby como seu protegido e está determinado a ensinar as malícias da vida e novas formas de sobreviver. A partir de então, os dois iniciam uma relação tumultuada, marcada por conflitos entre exploração e proteção, ciúme e cumplicidade. Ambientado em um cenário urbano vibrante, Baby explora as complexidades das conexões humanas e os desafios de se reintegrar na sociedade após o período de detenção.   - “Oeste Outra Vez” (Dir. Erico Rassi | 2024 | Brasil | 97’) Sinopse: A produção apresenta a narrativa de um faroeste brasileiro ambientado em um lugar isolado no sertão de Goiás, no Brasil, onde homens rudes, incapazes de lidar com suas próprias fragilidades, são constantemente abandonados pelas mulheres que amam. Tristes e amargurados, eles se voltam violentamente uns contra os outros.    - “Malu” (Dir. Pedro Freire | 2023 | Brasil| 100’) Sinopse: O longa conta a narrativa de Malu (Yara de Novaes), uma atriz desempregada no auge dos seus 50 anos que vive em uma casa precária na periferia no Rio de Janeiro. Ela é obrigada a conviver com sua mãe racista e tenta viver sob a relação tensa e desagradável que mantém com sua própria filha. Malu enfrenta essa luta constante de más relações e energias enquanto tenta sobreviver às memórias de um passado glamouroso que a persegue.    - “Cidade de Deus: A Luta não Para” (Dir. Aly Muritiba | 2024 | Brasil | 6x50’) Sinopse: A série original da HBO é uma continuação adaptada da obra literária de Paulo Lins e acompanha os personagens do renomado filme de 2002 depois de 20 anos, pelas lentes de Buscapé (Alexandre Rodrigues). A produção retrata o impacto dos conflitos entre policiais, traficantes e milicianos na vida dos moradores da comunidade. A história volta às telas a partir da saída do jovem traficante Braddock (Tiago Martins) da prisão. Ele decide tentar recuperar o controle do morro das mãos do chefe Curió (Marcos Palmeira), colocando os moradores da Cidade de Deus no meio do fogo cruzado entre a milícia, o tráfico e as autoridades do Rio de Janeiro.    O 16º Hollywood Brazilian Film Festival ocorre de 29 de outubro a 2 de novembro. Confira mais informações e a programação completa pelo site oficial: https://hbrff.org/ . A edição 2024 tem patrocínio do SPCine, Projeto Paradiso, Consulado Geral do Brasil - Los Angeles, Copa Airlines e Santos Lloyd Law Firm PC.   Serviço:  16º Hollywood Brazilian Film Festival Data: 29 de outubro a 2 de novembro Site oficial: https://hbrff.org/ Redes Sociais Oficias: Facebook.com/HBRFILMFEST | Instagram | Youtube Patrocínio: SPCine, Projeto Paradiso, Consulado Geral do Brasil - Los Angeles, Copa Airlines e Santos Lloyd Law Firm PC. Apoio: TIP - Performance de Mídia     Sugestões de palavras-chave: Cinema brasileiro, Hollywood Brazilian Film Festival, cinema independente, Ainda Estou Aqui, Greice, Cidade;Campo, Cidade de Deus, Malu, Oeste Outra Vez, Oscar 2025, Baby, No nosso Sangue,

Os classificados se juntam aos demais artistas regionais do Araguaia para a final em Água Boa, em 9 de novembro. Premiação da final será de R$ 130 milOs classificados se juntam aos demais artistas regionais do Araguaia para a final em Água Boa, em 9 de novembro. Premiação da final será de R$ 130 mil

A terceira etapa seletiva do Festival Sons do Araguaia será em São Félix do Araguaia/MT, neste sábado, dia 12/10, às 19 horas, na Praça da Bíblia. A final do Festival Sons do Araguaia terá premiação de R$ 130 mil aos 5 primeiros lugares dos 25 classificados nas etapas.

Os cinco melhores colocados se juntarão aos demais classificados das etapas de Barra do Garças e Cocalinho para a final em Água Boa, no dia 9 de novembro. Além das apresentações dos artistas concorrentes, o festival tem feira de economia criativa e solidária, show com a banda Júris & Prudência’s e bate-papo institucional.

Mais informações e inscrições aos artistas de música podem ser encontradas no Instagram: @festivalsonsdoaraguaia e no site festivalsonsdoaraguaia.com.br. A realização do festival tem apoio do deputado Dr. Eugênio de Paiva, que destinou emenda de R$ 1,5 milhão para todas as etapas.

Depois da etapa seletiva de São Félix do Araguaia neste sábado (12/10), haverá ainda a fase de Alto Araguaia em 26/10 e a final Água Boa (9/11), nos dois locais das 19 horas às 23 horas.

Entre os objetivos do festival estão o impulsionamento de talentos regionais da música, o desenvolvimento da economia criativa da cultura e a capacitação profissional dos artistas locais nos municípios das etapas do evento. O festival tem formato com diversas atividades nos locais das fases entre setembro e novembro.
Cultura regional

Para o deputado Dr. Eugênio de Paiva o Festival Sons do Araguaia é um momento de lazer e entretenimento de toda a comunidade e cidades vizinhas onde são realizadas as etapas do evento.

“O Festival Sons do Araguaia é uma forma que encontramos para resgatar os festivais, levar cultura para a região e o Estado todo e ainda revelar o excelente talento para a música que temos em nosso Araguaia”, diz. Ele lembrou que no passado já houve excelentes festivais em Barra do Garças e São Félix do Araguaia.

“Fizemos o Festival Sons do Araguaia como forma de incentivar e apoiar os músicos, compositores e cantores da nossa região”, esclarece Dr. Eugênio.
Valor da cultura na economia local

O Festival Sons do Araguaia se caracteriza também pela promoção e fixação da cultura e indústria criativa como valores da economia local. São diretrizes do setor como indutor do desenvolvimento geral dos municípios, como por exemplo, do Vale do Araguaia.

Sendo assim, outro objetivo do Festival Sons do Araguaia é o desenvolvimento da economia criativa. Serão estimulados mecanismos de crescimento econômico da região, como a promoção da economia criativa e solidária, com a destinação de espaço para artesãos e pequenos empreendedores locais exibirem e comercializarem seus produtos.

Outros objetivos do festival incluem a integração cultural entre os municípios participantes e o fomento da capacitação e desenvolvimento profissional dos artistas locais
Dr Eugênio – O Deputado do Araguaia

Erês - essas entidades são as verdadeiras expressões da alegria e da honestidade, são verdadeiros magos, apesar da aparência frágil. Erês vem da língua yorubá e significa diversão e brincadeiras, ao contrário quando associam sua tradução com criança.

A manifestação dos Erês ou Ibejis, a concepção de que existem sete planos da Vida em que os seres se desenvolvem, justifica a existência do Plano Encantado ou Quinto Plano da Vida e, é nesse plano que se desenvolvem os Erês; nos reinos que são regidos por tronos; pais e mães Orixás.

Os Erês e os Ibejis manifestados na Linha das Crianças têm como objetivos pleno abrir os sentidos e as faculdades desses seres para que eles tenham capacidade de se diferenciarem entre si, de desenvolverem percepções sobre o todo, de se sensibilizarem e sentirem a vida como nós sentimos. A pureza, simplicidade e até mesmo a dificuldade de compreensão das adversidades humanas é marca registrada dos encantados, já que ainda não entendem o que é vida neste planeta.

O pai de santo Dionildo Campos, do Centro Espírita Nossa Senhora do Carmo, ressalta a importância de celebrar o dia de São Cosme e Damião, o dia das crianças: “A alegria da infância, do encantamento feliz na alvorada da vida é energia que vai alimentar - forjando na vida inteira – o prazer do novo e do aprendizado. Grandes escritores, pintores, mesmo arquitetos e músicos, expressam em suas artes o olhar encantado das crianças descobrindo a vida. Quando a arte acorda em nós a criança esquecida, adormecida ela é divina. Na Umbanda, o culto às crianças expressa nossa reverência à pureza ingênua dos infantes, ao tempo em que colocamos em prática o ensinamento de Jesus: Deixai vir a mim os pequeninos.”  

Já para Guilianna Altimari mãe de santo do Centro Espírita São Francisco e Santa Sara Kali menciona: “a festa de Cosme Damião vem para resgatar a nossa essência primordial de como chegamos a esse plano. A energia da pureza, alegria, sinceridade, simplicidade, amorosidade entre outras emoções que estão mais latentes quando somos crianças. Salve são Cosme e São Damião! Salve os Erês!”.  A festa de São Cosme e Damião esse ano será no Centro Espírita Nossa Senhora do Carmo, dia 25/09 a partir da 19:30h,  com distribuição das tradicionais sacolinhas de doces.

Em contrapartida, os “pequenos” são manifestadores naturais dos sentidos da vida e quando entramos em contato com eles somos inundados pelo Orixá, do qual são regidos. Desperta em nosso íntimo as questões que tangem esse sentido, seja ele fé, amor, conhecimento, justiça, lei e todos os sentidos ao qual entendemos pelos nossos Sagrados Orixás.

Elementos:

• Sincretismo: São Cosme e São Damião;
• Vela: Rosa claro, azul claro ou mista de rosa com azul;
• Flores: Margaridas, flores coloridas;
• Oferendas: Bolos, doces, pirulitos, dentre outras;
• Bebida: Água, sucos doces e guaraná;
• Pedras: Coloridas variadas;
• Dia da semana e data comemorativa: Domingo e Segunda – feiras e 27 de Setembro;
• Saudação: “Bejiróó! Oni Beijada” ! – A saudação tem significado de: “Ele é dois”
• Ponto de Força: Jardins floridos, praças, parquinhos;
• Símbolos: Brinquedos, doces;
• Linha de Trabalho: Oxumaré;
• Atributos: São seres encantados, então nunca passaram pela experiência do existir humano, trazem a energia da renovação, enchem as almas de esperança e empolgação por tudo que é novo, sabem nas incertezas que e encontram as melhores respostas. Sua missão é a de intermediar o contato entre as pessoas e os orixás.

Ponto encantado:

Cosme e Damião

Damião cadê do um

Do um foi passear

No cavalo de Ogum

Dois seria do mar

Dois mamãe Iemanjá (2x)

Oração dos Erês:

“São Cosme e São Damião, que por amor a Deus e ao próximo vos dedicais á cura do corpo e da alma de vossos semelhantes. Abençoai todos os médicos e farmacêuticos, medicai meu corpo na doença e fortalecei a minha alma contra o mal. Que vossa inocência e simplicidade, acompanhe e proteja todas as crianças. Que a alegria da consciência tranquila, que sempre vos acompanhou repouse também em meu coração. Que a vossa proteção São Cosme e São Damião, conserve meu coração simples e sinceros, para que as palavras de Jesus, também sirvam para mim: “Deixai vir a Mim os pequeninos, porque deles é o Reino dos Céus”. Ah, São Cosme e São Damião, rogai por todos nós. Amém”

Gilda Portella - pesquisadora e mestranda PPGECCO- UFMT   

Estão oficialmente abertas as inscrições para os showcases da sétima edição do TUM Festival, que acontecerá entre os dias 2 e 9 de novembro de 2024, em Florianópolis. Artistas e bandas de todo o Brasil podem se inscrever até o dia 10 de outubro para concorrer a uma das nove vagas. Os selecionados terão a oportunidade de se apresentar para alguns dos principais nomes da indústria musical, incluindo programadores de festivais, organizadores de eventos, selos, gravadoras e formadores de opinião – além de fazer parte do TUM Lab, um laboratório de ideias onde os artistas selecionados serão lapidados por renomados produtores musicais.

As apresentações, com duração de até 30 minutos, serão uma vitrine valiosa para artistas independentes, que terão a chance de apresentar o seu trabalho para profissionais de ponta da indústria musical, gerando oportunidades de fechar negócios e parcerias, expandir seu público e consolidar suas carreiras. Além disso, cada artista selecionado receberá um cachê de até R$ 3 mil. O edital completo e as inscrições estão disponíveis no site oficial do evento (www.tumfestival.com.br) e podem se inscrever artistas e bandas brasileiras.

TUM Lab: Acelerador de Carreiras

A grande novidade de 2024 é o TUM Lab, um programa inovador de aceleração de carreira musical comandado pelo renomado guitarrista e produtor Max Viana. A iniciativa contará com profissionais de peso dentro do segmento, como Torcuato Mariano (The Voice Brasil), Barral Lima e Pena Schmidt, que orientarão os artistas selecionados em áreas como identidade artística, escolha de repertório, composição, sonoridade, produção de conteúdo e estratégias de lançamento, entre outras dicas. 

“O Tum Lab nasce como um programa de aceleração de carreiras com o objetivo de trazer conhecimento e expandir as oportunidades. Será uma consultoria falando de identidade artística, gênero musical, escolha de repertório, composição, sonoridade, projetos, estratégia de lançamentos, produção de conteúdo, assessoria de imprensa, formação de plateia etc. Uma grande oportunidade para os artistas ampliarem seus horizontes com essas capacitações e oportunidades de mentoria, que têm o objetivo de contribuir na aceleração de carreiras, profissionalização, no fomento da cena musical, criando pontes com esses profissionais do mercado”, ressalta Ivanna Tolotti, idealizadora e diretora geral do TUM Festival, sobre a importância dessa vivência para os artistas.

Tudo Pulsa: Música e Sustentabilidade

Este ano, o TUM Festival vai além da música, com o tema “Tudo Pulsa", unindo arte e consciência ecológica. O evento abraça a ideia de que música e sustentabilidade andam lado a lado, em um esforço para proteger o planeta que acolhe a arte. “Cada acorde que ouvimos é um convite à ação”, reflete Ivanna Tolotti. Em 2024, o festival trará à tona debates sobre as mudanças climáticas e suas consequências para grandes eventos culturais, além de propor soluções para a criação de um futuro sustentável.

Uma Experiência Imersiva e Transformadora

Desde 2017, o TUM Festival tem sido referência no Brasil, ligando artistas, programadores culturais, selos e gravadoras em uma plataforma de conexões, negócios e inovação. Este ano, as atividades se dividirão entre o Boulevard 14/32 (Floripa Airport), o CIC (Centro Integrado de Cultura) e o Centro Histórico de Florianópolis, e contarão com workshops, masterclasses, palestras, rodadas de negócios, pitchings e showcases. O festival visa não só entreter, mas também capacitar e fomentar o mercado da música, ajudando a criar novas oportunidades para artistas e profissionais do setor.

Um Festival Sustentável e Inovador

O TUM Festival segue firme no compromisso de promover um evento inclusivo, sustentável e diverso. O festival discutirá as causas climáticas urgentes, com práticas de ESG (Environmental, Social, and Governance), permeando todas as suas ações.

O TUM Festival é realizado por Ivanna Tolotti Produções, por meio do Programa de Incentivo à Cultura, o PIC do Governo do Estado de Santa Catarina, aprovado pela Fundação Catarinense de Cultura, e com patrocínio da Prefeitura de Florianópolis, Secretaria de Turismo,  Cultura e Esporte e Fundação Cultural de Florianópolis Franklin Cascaes por meio da Lei Municipal de Incentivo à Cultura nº 3659/91. Conta, ainda, com incentivo da Rede Imperatriz e apoio cultural de Floripa Airport e Hotel Faial.

Serviço

TUM FESTIVAL - Tudo Pulsa! Pelo Futuro da Música, Pelo Futuro da Vida! 

Inscrições para showcases até o dia 10 de outubro pelo site https://tumfestival.com.br/

O TUM FESTIVAL acontece de 2 a 9 de novembro de 2024

Locais: 

Boulevard 14/32 - Floripa Airport (Rod. Acesso ao Aeroporto, 6.200 - Carianos, Florianópolis - SC)

CIC - Centro Integrado de Cultura (Av. Gov. Irineu Bornhausen, 5600 - Agronômica, Florianópolis - SC)

Centro Histórico de Florianópolis

Incentivo: Imperatriz

Apoio: Floripa Airport e Faial 

Incentivo Estadual: PIC (Programa de Incentivo à Cultura), MIS, FCC e GOV SC

Incentivo municipal: Esse projeto é totalmente patrocinado pela Prefeitura de Florianópolis, Secretaria de Turismo, Cultura e Esporte e Fundação Cultural de Florianópolis Franklin Cascaes por meio da Lei Municipal de Incentivo à Cultura nº 3659/91.

Realização: @ivanna.tolotti

Assessoria de imprensa

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Feira acontece no domingo, a partir das 16h; e exposição está aberta para visitação de segunda a sexta-feira, das 8h às 12h e das 14h às 18h

O Centro Cultural Casa Cuiabana recebe, neste domingo (8/9), a partir das 16h, a 1ª Feira Daruê, um espaço de troca de saberes e de fortalecimento da comunidade negra. E durante a semana, de segunda a sexta, o equipamento cultural da Secretaria de Estado de Cultura, Esporte e Lazer (Secel) é o cenário da exposição “A Cultura Afro-brasileira na festa de São Benedito em Cuiabá”.

Realizada pelo coletivo negro independente Daruê Malungo, a feira contará com vendas de comida e bebida, flashtatto, oficina de turbante, bingo e sorteio de prêmios. A programação também inclui apresentações dos artistas MC Lua, MC Guto e DJ Muluc. A entrada é gratuita.

De acordo com uma das organizadoras do evento, Maria Luiza Mendes de Arruda, o principal objetivo da feira é arrecadar fundos para a manutenção da horta comunitária gerida pelo Coletivo, além de dar visibilidade a artistas locais e a empreendimentos liderados por pessoas negras.

“Estamos planejando a feira com muito carinho e dedicação para que seja um evento maravilhoso para todos, repleto de diversão, conscientização e coletividade”, destaca Maria Luiza.

A feira conta com o apoio da Secel e de outros parceiros. Mais informações podem ser conferidas no Instagram @coletivo.daruemalungo

Exposição A Cultura Afro-brasileira na Festa de São Benedito em Cuiabá

A exposição apresenta fotos, peças e documentos sobre a devoção a São Benedito em Cuiabá, trazendo elementos de culturas afro-brasileiras. Fruto da investigação de doutoramento da pesquisadora Maria de Lourdes Fanaia, o trabalho foi desenvolvido no Programa de Estudos de Cultura Contemporânea (Ecco) da Universidade Federal de Mato Grosso (UFMT).

Com visitação gratuita, a exposição “A Cultura Afro-brasileira na Festa de São Benedito em Cuiabá” está em cartaz na Casa Cuiabana, de segunda a sexta-feira, das 8h às 12h e das 14h às 18h, até o dia 19 de outubro.

Célia Soares

Lígia Viana, Coordenadora do Escritório Estadual Ministério da Cultura em Mato Grosso cientista social, professora de sociologia do Ensino Médio, conhecida no Hip Hop como Red Snake, é ativista cultural desde 2007, fundadora do coletivo Favelativa e Mulheres Hip Hop e sua visão sempre é fortalecer a cena hip hop e a população periférica. Destacada produtora cultural de eventos do movimento hip hop e às artes em geral, pois no decorrer de seu ativismo se reconheceu poeta de slam, grafiteira e educadora popular.

Para ela o Comitê de Cultura faz parte da politica territorial implementada pelo Ministério da Cultura, nesta re-criação do Ministério, compondo a rede da Politica territorial. A relevância do Comitê esta em ser o contato com os fazedores de cultura, desenvolvendo ações como formação, mobilização, comunicação, sobre as políticas públicas do MinC, para todos os fazedores de cultura do Mato Grosso.  Na sequência destaca: "A gente sabe que vai ter uma atuação específica em algumas áreas imediatas que são consideradas áreas de vulnerabilidade social, então precisamos também saber, que o Comitê vai ser este mecanismo de interação e mobilização dos fazedores de cultura de Mato Grosso".

Coordenadora do MinC ressalta que: "Eu vejo que para os artistas é um espaço de possibilidades, de se organizar, se profissionalizar, de entender as politicas culturais que estão em vigência como coordenadora deste espaço, tenho sempre considerado que o positivo é estar presente na base em contato direto com gestores, fazedores de cultura, com as pessoas que consomem a cultura também, para nos organizarmos e contribuir na implementação das politicas publicas culturais no Estado de Mato Grosso". Vale destacar que em conjunto  o escritório regional apoiará e monitorará tecnicamente as atividades do Comitê de Cultura. 

Lígia Viana ressalta que esta rede de Politica territorial que está construída pelo MinC, tem a seguinte configuração: "são os escritórios estaduais que compõem todos os Estados brasileiros, os Comitês de Cultura que são compostos por OSC (Organização da Sociedade Civil), que passaram por um processo de seleção, via editais, e estão presentes em todos os Estados brasileiros e os agentes territoriais de cultura que vão estar em regiões imediatas também nos Estados que estão passando por um processo de seleção, agora finalizando pelas UF’s".

Finaliza sua narrativa mencionando a relevância do Comitê de Cultura em Mato Grosso: "O intuito desta rede de politica territorial que está sendo implementada pelo MinC, é chegar aos gestores, aos fazedores de cultura, como também nas ações afirmativas, que cada território tem dificuldade de acessar, pois se sabe que a politica cultural é direito de todas as pessoas, então ela tem que ter um impacto de atender estas ações afirmativas que são pertinentes nos nossos territórios". 

Para Adia Borges, gestora da Casa do Centro: “O Cine Teatro Cuiabá, foi o cenário perfeito para lançamento oficial do Comitê da Cultura, em encontro múltiplo, inclusivo, potente e acolhedor da diversidade cultural do Mato Grosso, chegando em boa hora, para ser um portal de congruência entre a necessidade cultural de nossa gente e a vontade politica de estruturar esta potencialidade cultural de Cuiabá e Mato Grosso”.

 Fundadora da OSC, COLETIVO HERDEIRAS DO QUARITERÊ, a doutora em socióloga, professora e ativista cultural Silviane Ramos Lopes da Silva, diz que: “sente-se feliz de ver concretizar no seu estado natal o órgão que receberá, incentivará e apoiará ações afirmativas da música, da pintura, da fotografia, da dança tradicionais, dos movimentos da auto afirmação de nossa gente, um espaço de diálogo entre a disponibilidade governamental e a criatividade mato-grossense.”

Citando dados oficiais, Silviane lembra que: "A produção cultural brasileira tem um impacto significativo na economia do país, contribuindo para a geração de emprego, renda, exportação, arrecadação de impostos e valor agregado. De acordo com um estudo do Instituto Itaú Cultural, a economia da cultura e das indústrias criativas no Brasil representa 3,11% do PIB, o que é superior à indústria automotiva (2,50%) e um pouco inferior à indústria de construção (4,06%)".

Os segmentos que mais contribuem para o crescimento da cultura no Brasil são: Moda, Atividades artesanais, Indústria editorial, Produção audiovisual, Música, Desenvolvimento de software, Jogos digitais, Serviços de tecnologia.

As atividades culturais contribuem para o desenvolvimento econômico com estímulo ao turismo cultural, impulso à indústria criativa, fortalecimento da cadeia de fornecedores locais. E lembrou que sua terra natal, Vila Bela da Santíssima Trindade recebe grande afluxo de turistas quando exibe o congo, o conguinho, o chorado, em sua festa anual de reizados.

Gilda Portella, multiartista, membra do Coletivo Herdeiras do Quariterê e líder religiosa da Umbanda destaca que : "As organizações e instituições ligadas a uma religião que se dedicam a atividades ou a projetos de interesse público e de cunho social distintas das destinadas a fins exclusivamente religiosos poderão finalmente vislumbrar  a possibilidade de ter seus projetos apoiados pelo MinC através do  Comitê de Cultura". 

A fotografa Célia Soares com seu olhar sensível captou nessa noite multicultural imagens de potencializações de vários artistas mato-grossenses da Capital, e do vale do Rio Cuiabá e entorno.    .

Uma discussão acalorada com um amigo sobre religião me fez perceber como a fé, em vez de unir, pode dividir quando se torna fanatismo. Neste artigo, explorarei a tênue linha entre a fé saudável e a intolerância, destacando a importância de cultivar uma espiritualidade que promova a harmonia.

O fanatismo religioso, muitas vezes, é alimentado por um sentimento de insegurança e medo do desconhecido. Ao aderir a uma doutrina rígida e exclusivista, indivíduos e grupos buscam uma identidade forte e um sentido de pertencimento.

Essa necessidade de validação pode levar à desumanização daqueles que não compartilham das mesmas crenças, fomentando o preconceito e a intolerância. A história nos mostra que o fanatismo religioso tem sido utilizado por líderes políticos e sociais para manipular massas e justificar atos de violência.

A compreensão das raízes psicológicas, sociais e políticas do fanatismo é fundamental para desenvolver estratégias eficazes para combatê-lo.

Além disso, o diálogo e a interação são essenciais. Envolver-se em diálogos respeitosos com pessoas de diferentes crenças fortalece a empatia e a compreensão mútua. A autocrítica e a reflexão também são importantes. Refletir sobre nossas próprias crenças e estar abertos à possibilidade de erro ou mal-entendido nos ajuda a manter uma mente aberta. Por fim, as ações positivas, praticando atos de bondade e serviço aos outros, independentemente de suas crenças, reforçam a ideia de que a espiritualidade deve ser uma força para o bem comum.

Imagine um mundo onde a fé, em vez de ser um motivo para conflitos, fosse um farol de esperança e união. Um mundo onde a mesquita, o terreiro, a igreja, o templo ou qualquer outro lugar de culto fosse um espaço de acolhimento e diálogo.

Infelizmente, a história nos mostra que o fanatismo religioso muitas vezes cegou a humanidade, levando a guerras, perseguições e sofrimento. Mas também nos mostra que a fé, quando cultivada com amor e respeito, pode ser uma força transformadora, capaz de inspirar atos de compaixão e solidariedade. É preciso que cada um de nós faça a sua parte, buscando o conhecimento, praticando a empatia e promovendo o diálogo, para que a fé possa, de fato, ser um caminho para a paz e a harmonia.

A linha entre fé e fanatismo pode ser tênue, mas é crucial para a construção de uma sociedade harmoniosa. Ao promover uma espiritualidade baseada no respeito, na compreensão e na empatia, podemos garantir que a fé seja uma força unificadora, não divisiva. Somente através do cultivo de uma fé saudável podemos esperar construir um mundo mais justo e harmonioso para todos.

Giulianna Altimari é taróloga e psicoterapeuta holística. Contato: [email protected] ou (65) 99641-0281

O programa é produzido pela TV Brasil, da EBC, e pode ser assistido também pela internet

A Política Nacional Cultura Viva (PNCV) é tema do programa Caminhos da Reportagem, da TV Brasil, da EBC. A edição pode ser assistida no canal da emissora no YouTube e destaca a potência dos Pontos de Cultura para a promoção da diversidade cultural do país.

No vídeo, a ministra da Cultura, Maegareth Menezes, reforçou o compromisso da Pasta em acolher os diversos grupos culturais que existem no país dentro das políticas públicas.

“Em todos os lugares, tem uma peculiaridade de expressão cultural e originalidades que fazem parte da vida daquelas pessoas. A verdade é que a cultura vem do próprio povo. Então, o Ministério nesse momento tem a função de colaborar para que todos sejam acolhidos dentro das políticas públicas. A Cultura Viva, pela sua capilaridade e fortaleza, resiste ao tempo há 20 anos, reverberando até internacionalmente e sendo uma política que inspira em outros lugares”.

Já a secretária de Cidadania e Diversidade Cultural, Márcia Rollemberg, citou a importância da transformação do programa Cultura Viva, criado em 2004, em política nacional de corresponsabilidades entre os três entes federados e a sociedade civil, por meio da Lei nº 13.018/2014.

Política Nacional Cultura Viva, 20 anos,

“Hoje tem esse momento mais especial ainda nos seus 20 anos, que é poder ter um financiamento, com uma vinculação de R$ 3 bilhões por ano para a cultura. Então, tenho dois mil municípios que já manifestaram o interesse de executar a Cultura Viva com esses recursos, além da pactuação com o DF e os estados. Essa pactuação é importante porque os estados e municípios são potentes parceiros para que a gente possa fazer essa política ser uma política de base comunitária do Sistema Nacional de Cultura”, acrescentou Márcia.

Hoje, são quase seis mil Pontos de Cultura certificados pelo Ministério da Cultura (MinC) no Cadastro Nacional. Nesse universo, a reportagem mostrou experiências na Grande São Paulo, que soma 340 pontos. Um deles é o São Mateus em Movimento, no extremo leste da capital paulista, onde são oferecidas a crianças e adolescentes oficinas de instrumentos musicais e de grafite, aulas de reforço escolar e outras atividades.

O Ponto de Cultura Aquarela, em Campinas, no interior paulista, também teve a oportunidade de mostrar o seu trabalho e fazer cultural na reportagem especial. O espaço oferece oficinas de artesanato, feiras solidárias, formação para professores e diversas atividades culturais, como contação de histórias, apresentações de teatro e de música.

Do interior de São Paulo, a reportagem seguiu para o Ceará para mostrar a força dos Pontos de Cultura pelo interior do país. A região do Cariri, no Ceará, é um celeiro de cultura popular.

A reportagem especial trouxe ainda relatos de pessoas que participaram da construção e aprimoramento da Cultura Viva ao longo desses 20 anos, como historiador e escritor Célio Turino. Ele esteve à frente da Secretaria da Cidadania Cultural do MinC entre 2004 e 2010, período em que foi criado o Programa Cultura Viva.

Assista ao Caminhos da Reportagem

Exposição imersiva de realidade aumentada 360º permitirá ao público brasileiro um mergulho sobre os mais de 850 anos de história

O MIS Experience, instituição da Secretaria da Cultura, Economia e Indústria Criativas do Governo do Estado de São Paulo, recebe em julho, pela primeira vez na América do Sul, a Notre-Dame de Paris: uma viagem pela Catedral. A exposição imersiva de realidade aumentada 360º, concebida por Histovery, em colaboração com Rebuilding Notre-Dame de Paris e patrocinada pelo Grupo L’Oréal, permitirá ao público brasileiro um mergulho sobre os mais de 850 anos de história de um dos monumentos mais importantes da França.

De sua fundação medieval até o terrível incêndio de 2019, passando pela consagração de Napoleão e o casamento de Henrique IV, a mostra interativa é uma grande experiência sensorial que destaca, ainda, o trabalho e as habilidades daqueles que atuam para restaurar este Patrimônio Mundial da Unesco.

Os visitantes farão a imersão na história da Catedral de Notre-Dame por meio do HistoPad™, desenvolvido pela francesa Histovery, em colaboração com um comitê científico de especialistas do órgão oficial responsável pela reconstrução do monumento, em Paris. Por meio de cliques nas imagens que aparecem na tela do tablet, cada pessoa poderá ver a reconstituição de diversos períodos que contam a história da Notre-Dame, do século XII, quando foi construída, até sua atual reconstrução, após o incêndio de 2019. Além disso, a experiência multissensorial inclui áudios exclusivos, como sons de órgãos e sinos reais da Catedral.

Notre-Dame de Paris: uma viagem pela Catedral já recebeu mais de 400 mil visitantes em mais de 10 países ao redor do mundo e chega ao Brasil em 14 de julho, data em que os franceses celebram a Queda da Bastilha e a Revolução Francesa. Os ingressos já podem ser adquiridos no site: https://www.totalticket.com.br/misexperience

Concebida por Histovery, em colaboração com Rebuilding Notre-Dame de Paris e patrocinada pelo Grupo L’Oréal, Notre-Dame de Paris: uma viagem pela Catedral é uma realização do Ministério da Cultura, Governo do Estado de São Paulo, por meio da Secretaria da Cultura, Economia e Indústria Criativas, que será concebida por meio da Lei Federal de Incentivo à Cultura, no MIS Experience.

“Como uma empresa global, mas de origem francesa, temos muito orgulho de apoiar este projeto dedicado a um monumento histórico tão emblemático para a França e para o mundo. O nosso propósito é criar a beleza que move o mundo e reforçamos o nosso compromisso de 115 anos globalmente, e nos últimos 65 anos no Brasil, de valorizar a história e o conhecimento, mas também construir novas possibilidades por meio da inovação e tecnologia. Esta exposição será uma oportunidade para aproximar os brasileiros da história da catedral considerada um Patrimônio Mundial da Humanidade, através de uma experiência imersiva e disruptiva,” reforça Marcelo Zimet, CEO do Grupo L’Oréal no Brasil.” reforça Marcelo Zimet, CEO do Grupo L’Oréal no Brasil.

“Esta exposição aumentada, patrocinada pelo Grupo L’Oréal, celebra a extraordinária história e o esplendor de Notre-Dame de Paris. Graças ao formato inovador do HistoPad, visitantes de todas as idades podem mergulhar nos 850 anos de história da catedral, revivendo momentos históricos importantes, desde sua construção na Idade Média até sua reconstrução em andamento hoje. Estamos muito gratos à L’Oréal por tornar esta exposição possível e estamos honrados em apresentá-la no MIS Experience de São Paulo, especialmente neste ano que será marcado pela reabertura de Notre-Dame”, disse Bruno de Sa Moreira, cofundador e CEO de Histovery.

“É uma honra para o MIS Experience ser o primeiro museu brasileiro a receber uma exposição de tamanha relevância e impacto, e que dialoga diretamente com a vocação do nosso Museu: a arte unida à tecnologia”, afirma André Sturm, diretor-geral do MIS Experience.

“Estamos orgulhosos de receber esta exposição inovadora no MIS Experience, que combina arte e tecnologia para transportar os visitantes pela rica história da Catedral de Notre-Dame. Este é um exemplo de como a cultura pode ser vivenciada de forma imersiva e interativa”, destaca a secretária da Cultura, Economia e Indústria Criativas, Marília Marton.

O MIS Experience tem patrocínio institucional da Livelo, B3, John Deere, NTT Data, TozziniFreire Advogados, Grupo Comolatti e Sabesp e apoio institucional da Vivo, Grupo Travelex Confidence, PWC, Colégio Albert Sabin, Unipar e Telium. O apoio operacional é da Kaspersky, Pestana Hotel Group, Quality Faria Lima, Hilton Garden Inn São Paulo Rebouças, Renaissance São Paulo Hotel, illycaffè e Sorvetes Los Los.

Com homenagem ao Cinema Novo, a 23ª edição da maior premiação do audiovisual do país será realizada no dia 28 de agosto, na Cidade das Artes, no Rio de Janeiro

Célia Soares

No dia 29 de junho, fiéis se reuniram para celebrar a oitava lavagem das escadarias da Igreja Nossa Senhora do Rosário e São Benedito, em um evento repleto de fé e cultura. Embalados pelos sons de atabaques e cantos afro-brasileiros, os participantes iniciaram a caminhada pela Avenida Coronel Escolástico, demonstrando união e devoção.

 Este ano, o tema escolhido foi "Energia Ancestral Axé!", destacando a importância das raízes e da espiritualidade afro-brasileira na promoção da paz entre os povos. O evento contou com a presença significativa de Mães e Pais de Santo de Cuiabá e da baixada cuiabana, reforçando os laços de fraternidade e respeito dentro das comunidades de Candomblé e Umbanda.

A cerimônia teve a presença luminosa de Mãe Maria José da Silva Matos, da Tenda Umbandista e Centro Espírita Pai Jeremias - Seara de Vó Baiana, anunciada como a Mãe de Santo mais idosa presente no ato. Sua presença foi celebrada com muitas palmas, gestos de carinho e toda a batucada do som ancestral. Com a benção dos mais novos, dos mais velhos e dos nossos ancestrais, ecoou a voz da paz. Sua presença trouxe um brilho especial à cerimonia, simbolizando a continuidade e seu AMOR pela Umbanda.

A celebração reforçou a importância da união, alegria, fé e paz. As palavras do hino da Umbanda ecoaram entre os presentes: "Avante filhas e filhos de fé, com nossa Lei não há. Levando ao mundo inteiro a Bandeira de Oxalá!!!"

Janaina Santana da Costa acompanhada de sua filha Helena Costa Franceschini destacou que: "ao lavar a escadaria, almejamos lavar as iniquidades humanas e formas de violências. Pombas brancas foram soltas, simbolizando paz e liberdade de crenças. Rezamos, cantamos, e com alfazema abençoamos nossa jornada de fraternidade e amor. Compartilho que essa caminhada foi de muita união, alegria, fé e paz!"

A oitava lavagem das escadarias da Igreja do Rosário e São Benedito foi mais do que um evento ecumênico; foi um manifesto de paz e esperança, uma demonstração de que a energia ancestral Axé continua a iluminar e guiar os caminhos de todos os seus filhos e filhas de fé.

A fotógrafa Célia Soares,  já frequentou o Centro Espírita Pai Jeremias e atualmente prática a Umbanda no Centro Espírita Nossa Senhora do Carmo, tem registrado a lavagem desde a sua primeira edição. Todas as fotos nesta coleção são dela.

"A Umbanda, o Candomblé é paz e amor, é um mundo cheio de Luz, é força que nos dá Vida, e a grandeza que nos conduz, avante filhas e filhos de fé, e de axé, como nossa Lei não há. Levando ao mundo inteiro a Bandeira de Oxalá," - Nesta adaptação do Hino da Umbanda, Gilda Portella mãe de santo do Centro Espirita Nossa Senhora do Carmo lembra que é fundamental o respeito religioso.